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  • 07/13/17--12:00: Lotte Laserstein



  • Lotte Laserstein (1898–1993) nacida en Prusia. Holanda, se trasladó a Berlin para estudiar en la prestigiosa Academia de Bellas Artes como una de las primeras artistas en ser admitidas. En 1930 celebró su primera exposición en Berlin  y ganó la medalla de oro de la Academia. Abrió su propio estudio  y pronto tuvo alumnos, aunque tenía varios trabajos como ilustradora y haciendo arte decorativo para completar sus ingresos.

    Cuando llegó el nazismo a Alemania, debido a que su abuelo paterno era judío, su obra fue confiscada y se vio obligada a cerrar el estudio en 1935.

    En 1937 se trasladó a Estocolmo, donde vivió el resto de su vida. Se convirtió en miembro de la Academia Sueca y adquirió una solida reputación.

     En la década de 1920 conoció a Traute Rose, una jugadora de tenis, que se convirtió en su modelo favorita y cuya amistad duraría toda la vida


     A “neue Frau

     Una chica, sola en un bar, pelo corto, en un estilo masculino, con una expresión pensativa


    Abend Über Potsdam

    Aqui muestra un grupo de amigos cenando en una terraza con vistas a la ciudad. De nuevo parecen pensativos, la mujer de la izquierda, Traute Rose, su amiga de toda la vida...ambas eran de origen judío  y las dos tenían razones para estar preocupadas



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  • 07/14/17--12:06: Richard Lindner



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  • 07/17/17--13:02: Max Lingner


  • Max Lingner nació el 17 de noviembre de 1888  en Leipzig y murió el 14 de marzo de 1959 en Berlín.Fue un pintor y artista gráfico.




    Después de pasar la escuela secundaria  estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde  ganó en 1912  el Premio del Estado de Sajonia.A continuación, hizo un viaje de estudios, que lo llevó a los Países Bajos, Inglaterra, Francia y Bélgica. En 1918 participó en el motín de Kiel, donde  se anunció el final de la Primera Guerra Mundial y la abdicación del Kaiser Guillermo II.

    Después de años de fracasos en Alemania en  1928 fue a París, donde consiguió un trabajo como dibujante  en le Monde.
    En 1934 se unió al Partido Comunista Francés.Como miembro de la Asociación de escritores y artistas revolucionarios de Francia, presentó sus obras en exposiciones.Tras el cierre de Monde en 1935 Lingner trabajó para los periódicos "La Vie Ouvrière" - "L'Avant-Garde" y para el periódico del Partido Comunista de Francia "L'Humanité".En 1939 fue detenido y trasladado a un campo de concentración del sur de Francia,  del que escapó en  1940 bajo el nombre falso Marcel Lantier  y se unió en 1943 al movimiento de resistencia francés.


    En 1949 regresó a Alemania, donde co-fundó en Berlín, la Academia Alemana de las Artes y recibió una cátedra en la Academia de Arte, fundada en 1946 en el distrito de Berlín-Weissensee de Pankow.

     Su trabajo más famoso, el mural "Estructura de la República" en el vestíbulo del Ministerio Federal de Finanzas de hoy, tuvo que pasar por algunas correcciones impuestas por el Gobierno .

     Max Lingner murió en Berlín  en 1959.

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  • 07/18/17--12:36: Heinz Mack


  •  Heinz Mack (Lollar, Alemania, 1931) ha trabajado durante 60 años como pintor y escultor. En 1958 fue cofundador del Grupo ZERO junto a Otto Piene y Günther Ueker, que más tarde derivó en un movimiento internacional al que se unieron Yves Klein, Lucio Fontana y Piero Manzoni. El Museo Guggenheim de Nueva York dedicó una muestra en 2014 a este colectivo alemán de postguerra.

    Desde principio de los años 50 ha desarrollado un lenguaje artístico basado en la luz y el color convirtiéndose en uno de los máximos exponente del arte cinético.


     Estudió en  Kunstakademie   en Düsseldorf  donde se graduó como profesor y sumultanamente estudió filosofía en  la universidad de Colonia 

    Durante la década de 1980 tuvo muchos encargos para espacios públicos.  En 1981 acabó la  Jürgen-Ponto-Platz en Frankfurt; 


     y en 1989 diseñó la Platz der Deutschen Einheit en Düsseldorf, en la que las fuentes expulsan unos chorros de agua entre tres grandes paneles de acero. 


     Estre otras obras públicas suyas está  tambien Groer Vertikaler Rhythmus en Langenfeld, Alemania.

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  • 07/19/17--12:28: Fritz Mackensen



  • Fritz Mackensen (1866-1953) es la figura más controvertida entre los pintores de la colonia de  Worpswede.  Viajó desde 1884 regularmente a Worpswede a pintar allí.  Es el verdadero descubridor de Worpswede. Sólo años más tarde, Hans le siguió, despues  Otto Modersohn, y más tarde Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler.
     Otto Modersohn, Fritz Mackensen, Heinrich Vogeler; sitzend: Fritz Overbeck, Hermann Allmers, Carl Vinnen 1895

     Durante mucho tiempo Mackensen  fue el  pintor más prometedor de  Worpswede. Consiguió premios y medallas que aseguraron su reputación, y  su éxito en las exposiciones contribuyeron significativamente a la celebridad de Worpswede. Pero al final de la primera guerra mundial, se hizo evidente que Mackensen había perdido contacto con los movimientos del arte contemporáneo, moderno. Tenía cada vez más  dificultades financieras, los encargos eran raros.  En 1937 se unió al Partido Nazi   y su arte ideológicamente influido sufrió. El éxito de los primeros años no volvió y Mackensen murió en 1953 solo y empobrecido en Worpswede.
    Por su compromiso  con el nazismo Fritz Mackensen se ha considerado una persona no grata. Con poca   frecuencia se han mostrado sus obras postumamente en exposiciones individuales o con  las de sus colegas pintores de Worpswede,  y publicaciones sobre su vida y obra son raras. 


     Con motivo de su 150 aniversario, el  Museo  de Overbeck  le ha dedicado una exposición a Fritz Mackensen con más de 70 obras,en su mayoría desconocidas.

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  • 07/21/17--13:31: Helmut Middendorf


  • Nació en 1953  en Dinklage
    Mientras estudiaba  en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, Middendorf experimentó con muchas diferentes posibilidades contemporáneas  para crear. En 1975 sus obras todavía estaban dominadas por formas angulares y tridimensionales. Sin embargo, a sugerencia de su maestro, Karl Horst Hödicke, decano de los neo-expresionistas berlineses, Middendorf cambió a finales de los años setenta por  un estilo más representativo.  Participó con el grupo  "jóvenes salvajes" que propagaban  la "pintura vehemente".En 1977 Middendorf y otros alumnos de Hödicke fundaron la legendaria Galerie am Moritzplatz en Berlín-Kreuzberg, donde se proyectaban películas, fotos y actuaciones, así como pintura, dibujo y objetos. Desde 1979, Middendorf ha dado clases de cine experimental en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, un medio en el que incluso trabajaba mientras era estudiante, sentando las bases para una carrera paralela. Sin embargo, lo que hizo al artista famoso de la noche a la mañana fue el grupo 'Vehement Painting' montado a principios de 1980 en el Berliner Haus am Waldsee, donde su trabajo se mostró junto con el trabajo realizado por Rainer Fetting, Salomé y Bernd Zimmer. Ese mismo año recibió una beca de estudio del Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) y fue a Nueva York.


     Desde principios de los 90 vive entre Berlín y Atenas y pintó una serie sobre el  paisaje urbano de Atenas. Particularmente sorprendente para Middendorf fue el predominio de estructuras de hormigón -en oposición quizás a la concepción clásica de su ciudad- y estas obras muestra los tonos grises del paisaje urbano.
     

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  • 08/11/17--12:58: Felix Nussbaum





  • 1904-1944, Pintor alemán nacido en  Osnabrueck. En  1922 abandonó su casa para estudiar en la escuela de Arte de Hamburgo con Cesar Klein, Hans Meid y Paul Plontke


    Despues de años de exilio fue arrestado en Bélgica donde el y su mujer, la artista polaca Felka Platek, se habían refugiado debido a 

     la persecución nazi, consiguió escapar a Francia pero fue denunciado y deportado a Auschwitz, donde murió. 

    Años antes, este artista alemán, muy prometedor, había sido expulsado de la Academia.  Su crítica al orden establecido había culminado con "la plaza fantástica"- obra acabada en 1931 que criticaba el arte oficial y el estancamiento intelectual en la Academia pero sin embargo ganó una gran aclamación y una beca para Villa Massimo en Roma


     Pero luego en 1933 Hitler llegó al poder, las primeras leyes antijudías fueron aprobadas, y Nussbaum pasó el resto de su corta vida huyendo entre Italia, Suiza, Francia y Bélgica, en constante peligro cada vez que salía de su escondite para pintar - 


    Felix Nussbaum había nacido en una familia de clase media. Su padre, que era coleccionista de arte y artista amateur, le enseño a amar la pintura de van Gogh y Felix al acabar sus estudios descubrió la obra de Henri Rousseau, Chirico, Max Backmann y Otto Dix. Su obra refleja que mundo que vio: "Yo había dejado atrás el mundo de la inocencia, hice grandes composiciones, obras que burlaban, acusaban y provocaban" Sus cuadros  muestran una amplia gama de conflictos y emociones



    Cuando fue arrestado en Bélgica,  en 1940, fue enviado a Francia, donde consiguió escapar del campo de concentración de Saint-Cyprien.
    Fue denunciado por un vecino y en 1944 el y su mujer fueron arrestados. Muchos de sus cuadros fueron escondidos por el doctor belga Gosfils que los sacó a la luz en 1970. Ahora su obra puede verse en el Museo Felix-Nussbaum en Osnabrück, que fue abierto en 1998, siguiendo los deseos del pintor "SI YO DESAPAREZCO, NO DEJEIS QUE MI OBRA DESAPAREZCA CONMIGO, MOSTRARLA"

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  • 08/17/17--12:20: Albert Oehlen


  • Albert Oehlen nació en Krefeld, Alemania en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Durante los primeros años de carrera sus intereses fueron diversos, estaba entre la música y la  pintura. En la década de 1980 comenzó a combinar elementos abstractos con figurativos siguiendo la estética neoexpresionista del momento.  Se hizo muy amigo de  Martin Kippenberger, y al final de la década ya se dedicó totalmente a la pintura abstracta. 


    Se trasladó a Andalucía en el sur de España. Al final del año, tuvo una novia y un hijo .

     "Siempre tuve el deseo de convertirme en un pintor abstracto""Quería reproducir en mi propia carrera el desarrollo clásico de la historia del arte de la pintura figurativa a la abstracta, pero no estaba listo para hacer el cambio antes de 1988. En España me liberé para el proyecto".


     Unos pocos años fértiles le siguieron. Oehlen experimentó con serigrafías, collage y trabajo producido en computadoras. Lo más exitoso, sin embargo, fueron sus grandes y vibrantes lienzos caracterizados por violentos choques de color.  Dan una impresión de caos visual, con pinceladas rebeldes clamando  atención. Pero al pasar unos minutos delante de ellos te das cuenta de que el caos ha sido cuidadosamente pensado.

     Hoy vive con su familia en Suiza y no tiene planes de regresar a su país de origen ("No me identifico con Alemania", dice).

    "Nunca estoy seguro de cuándo he terminado una pintura", dice. "Podría hacer una foto en dos horas, pero luego la miraré durante  dos meses, mi trabajo principal es estar  sentado en un sofá viendo la pintura. 
    "No le importa el significado de sus obras, ni la interpretación que hagan los espectadores ni la complicidad del público, solo intenta experimentar y crear algo distinto cada vez que se enfrenta al lienzo en blanco".

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  • 08/18/17--14:22: Otto Pankok
  • Resultat d'imatges de Otto Pankok

    1893 Mülheim/Ruhr - 1966 Wesel
     
    Otto Pankok comenzó a prepararse en las Academias de Düsseldorf y Weimar. En Weimer  sus profesores fueron Fritz Mackensen y Albin Egger-Lienz. Pankok abandonó sus estudios a los pocos meses y se fue a Paris  para estudiar en las academias   russe y la Grande Chaumière. Fue reclutado en  1914 y estuvo en varios hospitales hasta 1918. Despues de la guerra fue a Berlin y a   Frisia, finalmente se estableció en Düsseldorf, donde se unió a los artitas de vanguardia - la asociación  'Junges Rheinland'. Más adelante el y Otto Dix estuvieron en el círculo de  la galería  'Neue Kunst Frau Ey'. 


    Resultat d'imatges de Otto Pankok
     A partir de 1922 viajó por Italia, sur de Francia, España y Países Bajos. Mientras viajaba siempre dibujaba, volviendo siempre a los temas de indigentes y degradados. A partir de 1931 se dedicó más intensamente a la escultura. Siempre se mantendría fiel a los temas que quería para sus grabados, incluso cuando los nacionalsocialistas comenzaron a difamarlo en 1936 y confiscaron muchas de sus obras como "degeneradas".Continuó trabajando ilegalmente, viviendo durante este período en Gildehaus y en Emsland pero ocultando la mayor parte de sus cuadros cerca de Soest. 

    Resultat d'imatges de Otto Pankok
     Al acabar la segunda guerra mundial volvió a Düsseldorf, donde empezó a dar clases de dibujo un año más tarde y continuó haciéndolo hasta 1958. Al tener un empleo se pudo permitir viajar a Francia y Yugoslavia. Cuando dejó de enseñar se trasladó a
    Drevenack  donde comenzó a trabajar intensamente de nuevo.  Otto Pankok murio en 1966.  Ahora su museo está en  Haus Esselt- En su obra se aprecia la influencia de  van Gogh a quien veneraba


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  • 08/21/17--12:08: Sandra Rauch


  •  Nació en Berlín en 1967. La diversidad es la fuerza de esta artista. Despues de estudiar dibujo y comunicación en Berlín, estudió dibujo y pintura en Dresden.  Le gusta incorporar distintas técnicas como la fotografía, tipografía y otras a su obra.  Pinta sobre vidrio acrílico más que en tela, apilando escenas comprimidas de las metrópolis como Nueva York o Hong Kong.  Le da mucha importancia a los colores brillantes y expresivos y trabaja con gran habilidad el espacio y la perspectiva, produciendo escenas que  se asemejan a las de una cámara fotográfica o de vídeo. Añade símbolos gráficos, carteleras de neón y anuncios que ve por las calles urbanas.


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  • 08/23/17--12:50: Stefan von Reis-witz
  • Stefan von Reis-witz (Munich, 1931) Pintor, grabador y escultor alemán nacido en Munich. Su obra se encuentra entre el surrealismo y el dadaismo.Su padre, dedicado a la arqueología y su abuelo que tenía un taller electrico pudieron tener una influencia en su vocación artística.




    En 1952 abandona Alemania acompañado de su madre y se traslada a París donde recibe clases de André Lhote y Léger. Posteriormente viaja al norte de España y recibe clases de Vázquez Diaz.



    A partir de  1955 se instala en la provincia de Málaga y en 1962 se casa con la pintora abulense Marina Barbado. 




    Despues de integrarse en el Grupo Picasso realiza su primera exposición en la Delegación del Ministerio de Información y Turismo de Málaga


    La escultura de Stefan se caracteriza por su capacidad para provocar en el espectador una reflexión sobre la mitología y sus múltiples significados y que deriva en una simbología propia, en la que abundan, entre otros elementos bufones, caballos, sirenas y duendes. 


    Como pintor, ha cultivado sobre todo la técnica de la pintura sobre cristal y plexiglás, siendo en este sentido uno de sus principales referentes los cristales pintados del arte  popular de su tierra






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  • 08/24/17--13:02: Sascha Schneider

  • Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo. Fotogalería Triumph of Darkness [Der Fürst der Verdammten (Prince of the Damned)] 1896 8 Fotos Schneider, arte homoerótico de finales del XIX Sascha Schneider, nacido en Rusia en 1870, residente durante parte de su vida en Suiza y Alemania y fallecido durante un viaje en barco por la zona lacustre del norte de Polonia en 1927, fue uno de los primeros artistas en mostrar abiertamente su homosexualidad y reflejarla en su obra. Como pintor, ilustrador, fotógrafo y escultor destacó, desde finales del siglo XIX, por la representación directa y explícita del cuerpo masculino según los cánones de la belleza clásica y con intención homoerótica.

    Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=4672
    Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo.

    Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=467263
    Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo. Fotogalería Triumph of Darkness [Der Fürst der Verdammten (Prince of the Damned)] 1896 8 Fotos Schneider, arte homoerótico de finales del XIX Sascha Schneider, nacido en Rusia en 1870, residente durante parte de su vida en Suiza y Alemania y fallecido durante un viaje en barco por la zona lacustre del norte de Polonia en 1927, fue uno de los primeros artistas en mostrar abiertamente su homosexualidad y reflejarla en su obra. Como pintor, ilustrador, fotógrafo y escultor destacó, desde finales del siglo XIX, por la representación directa y explícita del cuerpo masculino según los cánones de la belleza clásica y con intención homoerótica.

    Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=467


    “Schneider nació en San Petersburgo en 2870. Durante su infancia vivió con su familia en Zurich, pero despues de la muerte de su padre se trasladaron a Drede, donde en 1889 se matriculó en la Academia de Bellas Artes.  En 1903 conoció a Karl May, un escritor muy conocido y diseñó la cubierta de más de 25 libros suyos. En 1904 fue nombrado profesor  de la Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar.


    En esta época  vivía con el pintor Hellmuth Jahn,  quien al poco tiempo comenzó a amenazarlo con descubrir su homosexualidad, lo que estaba penalizado en aquel momento. Schneider escapó a Italia donde la homosexualidad no estaba criminalizada y allí conoció al pintor  Robert Spies, con el que recorrió las montañas del Caucaso. Regresó a Alemania, donde vivió seis meses en  Leipzig antes de volver a Italia para vivir en Florencia.   Cuando estalló la Primera Guerra Mundial volvió a Alemania para residir  en Hellerau donde fundó un gimnasio  en 1918


    Schneider experimentó la gloria y reconocimiento como artista pero tambien sufrió por ser homosexual. Despues de su muerte, a los 57 años, debido a un desgraciado accidente,  bebió un líquido tóxico al confundirlo con agua,  fue completamente olvidado.

     

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  • 08/25/17--14:23: Fritz Aigner


  •  Nació en  1930 en Linz, Austria, artista gráfico y pintor

    Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1952 ganó un premio de Arte del estado Austriaco- Trabajó como artista en España, Irlanda, Londres y en su ciudad natal Linz.

    Su obra  fuertemente influenciada por Rembrandt hizo que lo apodaran como "El Rembrandt de Linz". Sus cuadros, oscuros, apocalipticos con alusiones a la sociedad, a menudo reflejan figuras conocidas-

    Despues de su muerte, un periodista austríaco lo describió como "un artista que se ocupó de temas conflictivos, desde Eros  hasta la religión y entre el surrealismo, el realismo y el realismo fantástico" Incluso podemos encontrar en su obra  alusiones que rozan la caricatura

    Murió en 2005 en Linz

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  • 08/29/17--11:35: Albin Egger-Lienz


  • Albin Egger-Lienz (1868-1926)

     Nació  en la aldea de Stribach cerca de Dölsach en el Tyrol. Recibió su primer entrenamiento con su padre, el pintor  y  fotógrafo Georg Egger. A continuación, se traslada a la Academia de Múnich para continuar su formación, donde conoce a Franz von Defregger, que influye fuertemente en su arte. También Ferdinand Hodler y Jean-François Millet fueron importantes modelos a seguir.


    Incluso siendo un niño, Egger-Lienz fue receptivo a los sentimientos religiosos; El mundo campesino, con su dura vida cotidiana y estructurado por el catolicismo, se convierte en el tema básico de su creación artística. En 1899, Egger-Lienz se trasladó con su esposa a Viena, donde permaneció hasta 1911. En 1911 le dieron  una cátedra en la High School Saxon de Bellas Artes en Weimar. Renunció a una cátedra en la Academia de Viena en 1918. En Viena Egger-Lienz tiene experiencias conflictivas como artista. Por otra parte, su importante obra "Totentanz",
    Resultat d'imatges de Albin Egger-Lienz Totentanz

     que se exhibe en la Künstlerhaus de Viena, recibe reacciones contradictorias, y Egger-Lienz no le conceden contratos públicos. En la Primera Guerra Mundial fue un pintor de guerra. Los cuatro años de guerra son una característica duradera de su vida. En 1918, Egger-Lienz trasladó su residencia permanente al Tirol.

    La obra de Egger-Lienz comprende principalmente motivos religiosos, escenas campesinas, historias de la lucha de la libertad tirolesa en 1809 y los horrores de la guerra misma. Bajo la influencia de Hodler, Egger-Lienz consigue simplificar su lenguaje de forma a expresividad monumental.

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  • 08/30/17--11:56: Hans Franta


  • HansFranta, Linz 1893-1983- fue un pintor austríaco.
    Alcomienzodela  Primera  Guerra Mundial sealistócomovoluntarioyrecalóenelfrenteruso. Enelotoñodeeseañolo hicieronprisionerodeguerra. Enlosañossiguienteshasta1921, elartistapermanecióen  Siberia. Allíconocióasufuturaesposa. En1918, tambiénconocióalvanguardistaruso David Burlink con quientrabajóenelprimerperiódicofuturistadeRusia (co-editoresfueronentreotros, VladimirMayakovsky).
    En1925regresódenuevoa Austria dondeestudióen  la Academia de Bellas Artes de Viena hasta1929conelprofesorKarlSterrer. DespuésdesusestudiostrabajócomoprofesordedibujoamanoalzadaendoscolegiosdeLinz. En1941, conelestallidodela Segunda Guerra Mundial fuereclamadoporelserviciomilitar, aunqueacabótrasladadoacasadespuésdesufrirunataquealcorazónen1942.
    Entre1943y1957fuecontratadodenuevocomoprofesorenlaescuelasecundaria  de Linz
    ysededicóintensamentealapintura. Apartirde1957realizónumerososviajesdeestudioaEuropaylosEE.UU..
    SuobrahasidoexpuestaennumerosasexposicionestantoenAustriacomoenelextranjero, comoenlaNeueGaleriedeLinz, enelPalazzoGrassideVeneciayenel Centro PompidouenParís.
    En 1983, HansFrantamurióalaedadde90añosensuciudadnatal de Linz.


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  • 08/31/17--13:31: Ernst Fuchs


  • Ernst Fuchs fue pintor, escultor, arquitecto, compositor, escritor, filósofo, escenógrafo, diseñador gráfico y visionario…

    Fue conocido a nivel internacional como cofundador de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico y se convirtió en uno de los artistas austriacos de posguerra más importantes, junto con Friedensreich Hundertwasser.
    Este artista excéntrico, que fue dado a conocer por su admirado Salvador Dalí.
    Sus referentes eran Egon Schiele, Gustav Klimt y Pablo Picasso, y su talento fue evidente desde muy temprana edad.


    Nació en Viena en 1930-  Cuando los nazis alcanzaron el poder, su madre se divorció de su marido judío para salvar a su hijo. Despues de pasar todas las calamidades de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena  con el profesor Albert Paris von Gutersloh.


    La Escuela vienesa de realismo fantástico estaba formada en  1946 por  Ernst Fuchs, Rudolph Hausner, Wolfgang Hutter, Fritz Janschka. Arik Brauer y AntonLemden, todos ellos visionarios, nacidos entre las ruinas de la postguerra. El grupo ya estaba formado por surrealistas y se acercaron más a la pintura visionaria.

    Durante la década de 1950 Fuchs vivió en París con  el artista Friedensreich Hundertwasser. Estudió a los clásicos y se adentró en la obra de
     Nietzsche, Meyrink, Lao-Tze  y  Freud.  Despues viajó por Israel y Los Estados Unidos. 


    En 1970 comenzó a trabajar en esculturas monumentales y en 1973 compró la Villa
    Otto Wagner Villa en Viena, que ahora es el Museo Ernst Fuchs. Despues comenzó a diseñar escenarios para óperas, especialmente de  Wagner.  En la década  de 1980 realizó varias exposiciones internacionales, incluyendo una retrospectiva en Venecia.  En 1993 se hizo la mayor exposicion restrospectiva en Rusia.

    Murió en Viena a los 85 años




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  • 09/01/17--12:38: Robert Hammerstiel


  • Robert Hammerstiel (Vršac - Serbia, 18 de febrero de 1933), pintor austríaco además de grabador; es reconocido internacionalmente por sus numerosos premios .



    Entre 1944 y 1947 Hammerstiel emigró  a Austria, donde más tarde, entre 1959 y 1966 estudió con los profesores Gerda Matejka-Felden, Robert Schmidt y Gerhard Swoboda, en Viena. En 1985 fue galardonado con el título profesional de profesor, en Pottschach, Baja Austria y Viena. Hammerstiel investiga la realidad detrás de la aparente verdad y se lamenta en contra de la injusticia, en el año 1988 hizo un viaje a Nueva York donde surgiría el arte pop junto a Milton Avery y Edward Hopper. La estancia en Nueva York es el claro punto de inflexión; su trabajo se caracteriza ahora por los colores vivos y una reducción radical, casi de forma sorprendente a lo esencial.


    En 2007, la torre de 73 metros de alto en la plaza de Schottenring, en Viena, estuvo durante varios meses cubierta por los cuatro costados por una obra monumental de Hammerstiel, que mostraba  las etapas de su vida.


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  • 09/04/17--12:05: Paul Flora


  •  Paul Flora nació en Glurns, Tirol, Austria, en 1922. Es uno de los principales artistas gráficos que empezaron a finales de la década de 1930. Estudió  en la Academia de Bellas Artes de Munich con el profesor, dibujante y pintor noruego Olaf Gulbransson.

    Paul Klee, Lyonel Feininger y sobre todo Alfred Kubin fueron, entre otros, los que más influenciaron su obra.  Con un estilo abstracto propio y con mucho humor, Flora  nos ha narrado temas de la ciudad, de los militares y del teatro y ha introducido criaturas del Tirol, entre otras al cuervo.   Su trabajo pronto adquirió repercusión y se distinguía por unos característicos dibujos realizados en tinta negra.

    Flora siempre ha dicho que hacía dibujos, no caricaturas, aunque entre 1957 y 1971 ilustró la política del día en el Hamburg weekly Die Zeit, viñetas cargadas de ironía. Tambien tabajó para los periodicos británicos The Times y The Observer y para el diario alemán Die Zeit.
     Como testigo de su época Flora siempre alude al pasado, como dijo Friedrich Dürrenmatt:  "En su obra los mundos se han reducido y podemos sentir que nosotros también estamos bajando. El presente parece estar en las garras del pasado y no puede liberarse de ellas. Se convierte en el pasado mismo y es tragado por ella. (...) Flora retrocede hacia el futuro ".


    Esta dialéctica entre el presente y el pasado y  la melancolía son la característica de los dibujos de Flora-
    Participó en la Bienal de Venecia en dos ocasiones. Murió en 2009 en  Insbruck



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  • 09/05/17--11:57: Kiki Kogelnik


  •  1935, Graz-1997, Viena. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y empezó su carrera  como miembro del circulo de artistas de Arnulf Rainer y Otto Mauer. 

    Sus primeras obras fueron abstractas pero más adelante su estilo se caracterizó por el redescubrimiento de la figura humana y el uso de colores brillantes. Además de la pintura tambien creó esculturas  e instalaciones.



    En 1959 se trasladó a París y a Nueva York en 1961 donde trabajó combinando la figuración europea con el pop art. Allí conoció a los artistas americanos  Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg, entre otros. Influenciada por ellos poco a poco se fue fascinando por las nuevas tecnologías y nuevos materiales.Experimentó con objetos que encontraba, plastico y vinilo y desarrolló un nuevo lenguaje visual.  


    Aunque la pintura fue su principal medio, tambien trabajó en vinilo, fibra de vidrio y cristal.  Su primera exposición fue en Nueva York en 1965, en el Instituto Austríaco. Una muestra de su obra en vinilo tambien se expuso en  el museo austriaco de artes aplicadas en Viena






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  • 09/06/17--12:27: Heinrich Krause


  • Viena 1885 - 1983
     Estudió en la Academia de Viena con Berger, Griepenkerl y Pochwalski, tambien alumno y amigo de Albin Egger-Lienz. Desde  1914 hasta 1937 fue miembro de la Secesión de Viena, tomando parte en muchas de sus exposiciones. Recibió el premio del estado Austríaco. Más adelante  se hizo miembro de la Künstlerhaus vienesa. Aparte de las exposiciones en Viena tambien expuso en Roma, Londres, Dusseldorf, Graz, Triestre, Génova y Bucarest.


    Entre sus muchos premios se incluyen el de la Ciudad de Viena, la medalla de plata de la ciudad de Graz, el premio Reichel y el laurel de oro de la Künstlerhaus de Viena.

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