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  • 05/29/17--12:25: Jean-Joseph Weerts


  • 1846 Roubaix, - París, 1927

     Pintor francés de origen belga. Sus padres emigraron a Roubaix en busca de una mejor forma de vida en la industria textil.  Desde niño destacó su aptitud para el dibujo y animado por su padre entró en la Academia de Amberes. Hizo su aprendizaje en la Escuela Academica de Roubaix y despues  en la ENSBA en París con Cabanel y expuso en el Salón de 1867. Es autor de retratos de tradición académica, de conjuntos monumentales, pinturas religiosas e históricas. Se distinguió  por escenas de pintura militar y patriótica, como la muerte de Joseph Bara. A lo largo de su carrera como pintor de la tercera república, conoció el éxito y la gloria, recibiendo la insignia de Comendador de la Legión de Honor.



    En Roubaix se ha consignado una beca (premio de pintura  Weerts), se hace una fundación en 1924 y se crea un museo que inauguró aún en vida. Se propone redescubrir este artista prolífico, celebrado y honrado en su tiempo pero ahora caído en el olvido.


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  • 05/30/17--13:38: Eberhard Schlotter

  • Schlotter nació en 1921 en Hildesheim (Alemania), en el seno de una familia de artistas -su padre era escultor, igual que se hermano Gotthelf-, y desde su infancia se sintió atraído por las artes.

    Cuando tenía seis años descubrió los materiales de pintura de su tío George. "Me producían una gran fascinación, y después de manipular los pinceles decidí pintar con ellos", declaró el propio Schlotter al diario Información cuando le hizo una entrevista con motivo de su 90 cumpleaños.

    Resultado de imagen de eberhard schlotter
    En 1934, con tan sólo 13 años, publicó su primer dibujo a pluma en un diario de la Baja Sajonia. Fue alumno en la escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Industrial de Hildesheim, donde aprendió los rudimentos del grabado con aguja de acero y diamante y la técnica del grabado al aguafuerte, que dominó como un maestro. Inventó una técnica que denominó "suave aguafuerte en tratamiento de aguatinta".

    Resultado de imagen de eberhard schlotter

    Estudió bellas artes en Munich, donde alquiló un taller y realizó su primera exposición en 1941. "Yo sólo quería ser pintor. Dejaba atrás una infancia protegida y plena de dicha... a mi alrededor había mucha niebla.", asegura en la biografía que colgó en su página web.

    Sus obras disgustaron a los representantes del Partido Nazi. La Gestapo lo incriminó por opinar que las acuarelas de Hitler, aunque no eran del todo malas, eran peores que las suyas. A causa de un autorretrato considerado como arte degenerado fue reclutado y enviado al frente del Este.

    Resultado de imagen de eberhard schlotter
    "Se nos predicaba el odio; yo sólo sentía una compasión infinita por cada criatura maltratada -señaló-. Me parecía que Delacroix me enseñaba un camino para esa penuria interna".

    Cayó gravemente herido en 1944 y en el hospital se enamoró de la enfermera Dorothea von der Leyden. Se casaron ese mismo año

    Eberhard Schlotter compaginó la creación artística con la docencia. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas de Hamburgo y catedrático de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia. Había conocido Altea durante un viaje en 1953 y tres años después, convencido de que el artista en la nueva Alemania estaba marginado de la sociedad, decide instalarse en una casa rústica que había comprado en la playa de Cap Negret.

    Resultado de imagen de eberhard schlotter
    Aunque expone mucho en Alemania -sobre todo en Darmstatd- y viaja por toda Europa, conociendo a artistas de primera fila, desde Pablo Picasso y Joan Miró a Matisse y Otto Dix, su vida queda ligada a España. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo admite en 1982. Sus grabados y aguafuertes ilustraron muchos libros, como El Quijote, el Decamerón y Platero y yo, editados en España.

    Resultado de imagen de eberhard schlotter
    En 1995, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Altea, la Generalitat valenciana, la Diputación de Alicante y la Universidad Miguel Hernández, se constituyó la Fundación Schlotter, ubicada en la casa Toni el Fuster de Altea, uno de los principales centros culturales de la ciudad.

    La Vanguardia

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  • 05/31/17--13:15: SALOME



  • Salomé,seudónimo de  Wolfgang Ludwig Cihlarz, nació en    Karlsruhe en 1954.Fue a Berlín en 1973 y comenzó siendo modelo para artistas hasta que tomó la decisión de convertirse el mismo en artista.  Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlin con
    Helmut Middendorf  y Bernd Zimmer  como profesores. Perteneció al grupo     Heftige Malerei, segunda generación del neoexpresionismo alemán, junto a Rainer Fetting, Helmut Middendorf y Bernd Koberling. Despues de acabar sus estudios celebró su primera exposición en  Berlín. Fue invitado a la Documenta de 1982. En aquellos años compartía su vida entre Berlin y Nueva York. Finalmente, en 1999 se estableció  en Berlin.






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  • 06/01/17--11:36: Otto Quirin


  • Otto Quirin ( 7 de marzo1927 en Mönchengladbach), en realidad Otto Kaiser es un pintor de la abstracción lírica en Alemania.

    En el año 1951, durante sus estudios de Bellas Artes, Historia del arte, Filología Alemana y Filosofía entre los años 1948 a 1955 en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, la Escuela Superior de Bellas Artes de Bremen (Nordische Kunsthochschule Bremen), la Universidad de Hamburg y la Escuela Regional de Bellas Artes de Hamburgo (Landeskunstschule) entre otros con Ernst Wilhelm Nay, Quirin recibió el premio de fomento del Senado de Bremen. En ese mismo año tuvo su primera exposición individual en la sala municipal Kaiser-Friedrich-Stadthalle en Mönchengladbach.

     

    En 1955 expuso en Frankfurt am Main, en la galería Zimmergalerie Franck fundada en el año 1950 y conoció a los miembros del grupo de artistas Quadriga, considerados como pertenecientes al informalismo y que también exponían en la galería Franck.
    A partir de 1962 Otto Quirin trabajó en Hamburgo como pedagogo y miembro de la comisión de artes de la ciudad de Hamburgo a la que perteneció - con una interrupción durante su estancia en Chile - hasta el año 1975. Paralelamente organizó con sus alumnos exposiciones de los escultores Gerhard Marcks y Gustav Seitz, así como de los pintores Otto Dix y Oskar Kokoschka– realizando retratos de este último. Le siguió la exposición de la Asociación de Artistas de Dresden (Dresdner Künstlerbund) del año 1963 en Hamburgo. En 1964 aceptó la invitación para asistir a la celebración del 200 aniversario de la Academia de Dresden en la antigua República Democrática de Alemania dónde realizó retratos de Otto Dix. En Hamburgo realizó en el mismo año retratos de Erich Heckel.



    De 1966 a 1970 el artista vivió en Valdivia, Chile como director del Instituto Alemán Carlos Anwandter. En Santiago de Chile tuvo un encuentro con Salvador Allende y Pablo Neruda, a los que retrató en óleo y dibujo. Realizó encargos de las iglesias en Valdivia y Osorno y de la Universidad Austral (Valdivia). Sus obras fueron expuestas en Osorno, Valdivia y Santiago de Chile en la Galería El Patio.
    Después de su vuelta de Chile fue director del Studienkolleg Hansa-Kolleg en Hamburgo, de 1971 a 1978, seguidamente hasta el año 1984 del Colegio Alemán en Barcelona.
    Desde el año 1984 Otto Quirin tiene su estudio de pintura en Hamburgo, de 1990 hasta 2008 tuvo otro estudio en Blanes/Gerona en Cataluña.

    información. wikipedia

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  • 06/02/17--02:50: Jeanne Mammen



  •  Jean Mammen, 1890-1976- nació en Berlin pero se crió en París, a donde sus padres se habían trasladado cuando ella tenía cinco años. El francés se convirtió en su segunda lengua por lo que fue fácil para ella absorber la rica tradición francesa, tanto en literatura como en arte. A los trece años era una ávida lectora y estaba fascinada por los textos de Flaubert


     Comenzó a estudiar arte, con su hermana Marie Louise, en  1906 en la famosa Academia Julian, en París. Las dos continuaron estudiando en  la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y en  1911 en la Scuola Liber Academica, Villa Medici en Roma. Sus primeras obras se expusieron en los Salones de Independientes en Paris y Bruselas en los años 1912-1913. 


     En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial se vió forzada a dejar sus estudios. Su familia consiguió coger el ultimo tren de Francia a Holanda. Su padre, Gustav Oskar Mammen, que había sido un rico comerciante, se convirtió en un enemigo  y sus propiedades fueron confiscadas por el gobierno francés


     En  1919 abrió un estudio, con su hermana, en Berlin y que se iba a convertir en su residencia hasta su muerte. Desde 1924 hasta 1934 puede llamarse su período realista. La mayoría de  los periodicos satíricos de esa época publicaban dibujos y acuarelas que reflejaban el ambiente de Berlin lo que supuso para ella una fuente de ingresos.




     En 1929, Kurt Tucholsky, co-editor de la famosa revista Die Weltbühne le expresó su admiración publicando un elogio. Fritz Gurlitt le hizo una exposición en su galeria y tuvo un gran exito.  Siguiendo los consejos de Gurlitt ilustró Les Chansons de Bilitt de Pierre Louys, variaciones del tema de amores lésbicos, publicacion que fue prohibida cuando los Nazis subieron al poder en 1933






    Jeanne Mammen rechazó la política cultural del tercer  Reich,  y desde 1933 hasta 1945 no participó en exposiciones. Durante esta época se ganó la vida vendiendo libros y periódicos. Como de esta forma no podía mantenerse, el biofísico y premio Nobel, Max Delbrück, muy amigo suyo, continuó comprandole obra desde su exilio en California.





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  • 06/05/17--11:39: Esteban Lisa


  • Esteban Lisa nació en Hinojosa de San Vicente (Toledo, España) el 8 de agosto de 1895.
    A los doce años emigró a la Argentina para vivir con sus tíos paternos. Trabajó como lavacopas, luego fue mensajero y más tarde, bibliotecario en el Correo Central de Buenos Aires. Simultáneamente cursó sus estudios primarios. Ingresó en la Escuela de Arte Beato Angélico, donde estudió con Fray Guillermo Butler. Se desempeñó como profesor de pintura en la Escuela para Adultos, ubicada en Serrano al 900 (Buenos Aires), e integró la Agremiación del Docente Argentino. Contrajo enlace con la Doctora en Filosofía y Letras, Josefina Pierini.

    Desarrolló en forma casi ininterrumpida su producción pictórica a partir de la década del 30 hasta el año 1978, actividad que complementó con sus estudios de filosofía y ciencias. Siempre lo acompañó una concepción mística de la vida y del arte, y la abstracción fue el medio visual elegido para comunicarla.
    No le interesó recorrer la carrera de artista-pintor, ya que percibió que su papel dentro de la sociedad sería el de contribuir al desarrollo espiritual del ser humano a través de la enseñanza de las técnicas de la pintura. Preservó así cuidadosamente su obra para las nuevas generaciones.

    Su pequeño libro: Kant, Einstein y Picasso, publicado en 1956, que hizo circular entre amigos e instituciones culturales, subrayaría sus mayores preferencias. Su producción literaria abarca 14 libros escritos y publicados, entre los que se encuentran “Teoría Psicofísica Cuatridimensional”, y “La Teoría de la Cosmovisión y la Visión de Platón”.

    Lisa poseía una amplia biblioteca personal formada por más de 900 libros de filosofía, religiones orientales y arte, que se encuentra actualmente en la sede de la Fundación Esteban Lisa.
    En 1955, año en que se jubiló de su tarea docente oficial, Lisa fundó – con el apoyo de sus discípulos – su propio centro llamado “Escuela de Arte Moderno Las Cuatro Dimensiones”, ubicado en Rivadavia 1966, Buenos Aires. Posteriormente, en la calle Alsina 1535, funcionó su ” Instituto de Investigaciones de la Teoría de la Cosmovisión”.

    Entre 1956 y 1979 Lisa dictó numerosas conferencias en Buenos Aires, Montevideo, Paraná, Gualeguay y Azul sobre su Teoría de la Cosmovisión, su modo de vincular las experiencias estéticas, la ética y la ciencia moderna.
    Viajó a España para reencontrarse con su familia en 1981.
    Falleció en Buenos Aires, el 19 de junio de 1983.
     Fundación Esteban Lisa
    Su obra se inició en los años 20 y se prolongó, en diversas etapas, durante al menos medio siglo. Aunque casi siempre trabajó sobre cartón y papel de pequeño formato, sus óleos de los años 40 se desarrollan paralelamente al movimiento abstracto internacional del «tachismo» y del «informalismo» de posguerra. A pesar de su extensa obra, jamás expuso en público y nunca vendió un solo cuatro. En Buenos Aires fundó la Escuela de Arte Moderno «Las Cuatro Dimensiones».
    En 1981 visitó Cardiel de los Montes, porque él siempre deseó reencontrarse con sus orígenes. Falleció dos años después de su vuelta a Buenos Aires, en 1983. Poco después de su muerte, en 1984, tres discípulos suyos formaron la Fundación Esteban Lisa, cuya labor fundamental es fomentar la educación estética del hombre, aspecto este que constituyó el eje de la vida de este artista toledano.

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  • 06/06/17--11:04: Max Frey



  • Max Frey (Karlsruhe, 16 de abril de 1874Bad Harzburg, 11 de marzo de 1944) fue un pintoralemán y artista gráfico encuadrado en el movimiento artístico del Simbolismo y de la Nueva Objetividad.



    Max Frey nace en Mühlburg, cerca de Karlsruhe, en Alemania. Frey estudió en la Academia de Karlsruhe desde 1893–1903.1 Allí fue alumno de Ferdinand Keller, Gustav Schönleber y Leopold von Kalckreuth. Frey fue profesor de pintura y de diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde desde 1907–1934.
    Frey fue miembro de Deutscher Künstlerbund,2 de Dresdner Kunstgenossenschaft (la Asociación de Artistas en Dresde) y miembro fundador de Dresdner Künstlergruppe 1913.
    En los años veinte y en los años treinta sus pinturas se vieron influidos por la Nueva Objetividad y el Realismo mágico.

     

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  • 06/07/17--12:41: Walter Gramatté


  • Walter Gramatté- 1897-1929- pintor expresionista alemán, especializado en realismo mágico.

    Se alistó en la Primera Guerra Mundial pero debido a su mala salud participó poco en los combates. Estudió en  Berlín en  la Escuela de Artes y oficios. Abrió un estudio en  1917. Se hizo amigo de los expresionistas alemanes más importantes como Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff.


    En  1920 se casó con la pianista rusa Sonia Fridman y a pesar de su mala salud viajaron mucho, visitando Francia, Italia y España. Pasó mucho tiempo hospitalizado en  Hiddensee, donde murió a los 32 años.

     En 1932 se celebró una exposición retrospectiva de su obra, que viajó durante  13 meses por toda Alemania hasta que fue clausurada por los nazis y su obra fue clasificada como degenerada en 1933. No se pudo volver a exponer hasta despues de la Segunda Guerra Mundial.


    Hizo obra gráfica, acuarelas y óleos. 

    Su mujer, Sonia, se volvió a casar con el historiador de arte Ferdinand Eckhart y vivió en Canadá donde fue reconocida como compositora.  Ella y su marido crearon la fundación "Eckhardt-Gramatté" en Winnipeg.  

    En 2008 se hizo una gran exposición en Hamburgo- "Walter Gramatté redescubierto"



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  • 06/09/17--13:32: Gustav Klimt

  • Gustav Klimt (1862 Viena – Viena 1918)- Procedía de una familia modesta, estudió en Staatliche Kunstgewerbeschule, la escuela de artes  y oficios de Viena,  donde pronto descubrieron su talento para el dibujo. Consiguió gran cantidad de contratos públicos con su hermano Ernst y su compañero de universidad  Franz Matsch. 




    El Museo  Kunsthistorisches o Museo de Historia del Arte, atesora grandes obras maestras.  El segundo gran encargo que recibieron en Viena fueron los frescos en el techo de las dos escalinatas del impresionante Burgtheater, que dieron vida sus miembros entre 1886 y 1888. Sobre la escalera principal –en el ala Landtmann– Gustav Klimt reprodujo el antiguo Teatro de Taormina en un célebre fresco. En otro ala recreó el shakespereano Globe Theatre de Londres con la escena final de «Romeo y Julieta». El artista se inmortalizó en ella. Es el único autorretrato conocido de Gustav Klimt. Fue tal el éxito que fueron condecorados por el emperador Francisco José. Los bocetos de Klimt para la decoración de estos techos fueron encontrados en 1990 en los almacenes del teatro.
     Sin embargo estos encargos eran para reflejar la historia de Viena y durante la década de 1890 Klimt buscaba otras formas de expresion y fundó la  Secesion en 1897 con otros artistas que tenían las mismas inquietudes. Klimt fue el primer presidente de la Secesion de Viena. 
      


    En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la universidad de Viena.
     Fueron muy criticadas por lo radical de su enfoque y su propia representación, que algunos consideraron "pornográfica".El clamor fue general: protestaron políticos, pero también personalidades relacionadas con el mundo del arte y la moral pública. La universidad decidió finalmente no colocar las obras de Klimt, y éste no volvería a admitir encargos a partir de entonces. Por desgracia las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945. 

    Después de centrarse en obras de arte decorativas sobrecargadas, espléndidas, comienza a desarrollar un estilo más suave alrededor de 1910. Creó "La muerte y la vida"  y la retocó  varias veces, es como si quisiera imprimir belleza a la vida, cuando el sentía una tristeza inherente a la apoplejía cerebral que sufría.
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    "Sé pintar y dibujar. No hay autorretratos míos. No estoy interesado en mi propia persona - solo en otras personas, mujeres. [...] Pinto día a día de la mañana a la noche - pinturas y paisajes figurativos, retratos. Cuando tengo que escribir una carta sencilla me asusto, siento un inminente mareo. Aquellos que quieran saber más acerca de mí que observen mis pinturas, y que traten de comprender quién soy y qué quiero ".


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  • 06/21/17--13:12: Hans Olde
  • 1855-1917-Süderau, Kassel. Pintor aleman.

    La familia había planificado que siguiera la tradición familiar y que tendría que ser granjero pero venciendo la fuerte oposición de su padre se fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich. Al acabar viajó con su amigo, el escultor Adold Brutt, a Italia.  Tres años despues decidió ir a estudiar a la Academia Julian en París y alli expuso en el Salón y descubrió el impresionismo. A su regreso a Alemania fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Munich y en 1894 colaboró para crear la Sociedad de Arte Schleswig-Holstein. Durante las años siguientes viajó mucho y fue su periodo más creativo. En 1898 tambien participó en la fundación de la Secesión de Berlín. 

    El retrato de Friedrich Nietzshe es una de sus obras más famosas. En 1902 fue nombrado director de la escuela de arte del Gran Ducado de Jajonia-Weiman y comenzó a trabajar en planes para reformas  universitarias, incluyendo la admisión de mujeres.  Fusionó la Escuela con la de Artes y Oficios y posteriormente se llamaría Bauhaus



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  • 06/22/17--11:46: Hans Hartung


  • Nace en Leipzig el 21 de septiembre de 1904. Padre y abuelo materno médicos. Muy impresionado primero por Rembrandt, luego por Nolde y otros expresionistas alemanes, pronto renuncia a la figuración. Tintas y acuarelas informales. Dedica años a los estudios clásicos de pintura, de las diferentes técnicas y a la historia del arte en la Universidad de Leipzig. Viaja por Italia, Holanda, Bélgica y sobre todo Francia, donde estudia de cerca el impresionismo francés y el cubismo. Frecuenta asiduamente los museos y hace numerosas copias de maestros del pasado: Goya, Frans Hals, el Greco, Cézanne, Van Gogh. 

    Expone por primera vez en la Galería Heinrich Kühl en Dresde (1930). Tras una corta estancia en Berlín, deja definitivamente Alemania para huir del régimen nazi (1935) y se instala en Francia. Participa en la exposición De Cézanne à l’art non figuratif organizada por Christian Zervos en el Jeu de Paume, París (1937) y en la Exhibition of twentieth Century German Art en New Burlington Galleries, Londres (1938).


    Se alista en la legión extranjera (1939). Es liberado en 1940 tras el armisticio. Se ve obligado a huir a España (1943). Le hacen prisionero. Es liberado siete meses más tarde, se marcha a África del Norte y se une a la legión. Gravemente herido en el frente de Alsacia, tienen que amputarle una pierna (1944).

    De nuevo en París, vuelve a pintar tras seis años de interrupción (1945). Primera exposición individual en Francia en la galería Lydia Conti, París (1953). Múltiples exposiciones personales en la Galerie de France, París (1956-1979). Obtiene el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia (1960). Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (1968) y Exposición individual en el Metropolitan Museum de Nueva York (1975). Muere el 7 de diciembre de 1989 en Antibes.


    Círculo de Bellas Artes


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  • 06/28/17--13:47: Karl Horst Hödicke


  • Karl Horst Hödicke nació en Nuremberg en 1937. En 1945 su familia escapó a Viena y volvieron en 1957. Hödicke empezó a estudiar arquitectura en Berlin en  1959 pero al cabo de un semestre se cambió a bellas Artes.  Se unió a Künstlergruppe Vision, un grupo de artistas,  en 1961 y al acabar sus estudios, en 1964, abrió la legendaria galería Großgörschen 35, entre otros, con  Markus Lüpertz y Bernd Koberling. En 1966 Hödicke se fue a America durante dos años donde produjo varios cortos experimentales. Al volver le concedieron una beca de estudios para  Villa Massimo en 1968. Karl Horst Hödicke tambien comenzó a experimentar con procesos en plástico. En 1974 la universidad de Bellas Artes de Berlin lo nombó profesor donde dio clases hasta  2005. Karl Horst Hödicke está consideraro como uno de los pioneros del neoexpresionismo alemán




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  • 06/29/17--12:46: Ludwig von Hofmann


  • Ludwig von Hofmann nació en Darmstadt, Alemania en 1861. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde y en Karlsre. En 1889 se trasladó a París, donde estudió  en la Académie Julian. Conoció a Albert Besnard y Pierre Puvis, que le influenciaron mucho. Desde 1890 vivió en Berlín, donde se dio a conocer   como  miembro del Grupo Once, como co-fundador de la revista Pan y la secesión. Fue miembro de la "Gruppe der Elf" y la "Secesión de Berlín". Descubrió en 1892 el arte de Hans von Marées que tendría un gran impacto en su trabajo, principalmente en los desnudos masculinos. En 1903, fue nombrado profesor en Weimar en la escuela de Bellas Artes  y fundó la Sociedad de artistas alemanes. la Künstlerbund.

     En 1907, Hofmann y su esposa viajaron con Gerhart Hauptmann y su familia a través de Grecia. Empezaron en Trieste y luego vivieron  en Corfú. Visitaron el Pireo, Atenas, Eleusis, Delphi y otros sitios antiguos en el Peloponeso. Este viaje sería muy importante para   la obra de Hofman.



     De 1916 a 1931, fue profesor de pintura monumental en Dresde. En los años siguientes, viajó a Grecia y realizó varios viajes a Italia. Murió en 1945 enPillnitz.


     Su obra exalta  una juventud sana, vigorosa. Sus pinturas están llenas de personajes idealizados  del mundo antiguo.Después de iniciar su carrera en el simbolismo, se convertirá en uno de los principales representantes del neo-idealismo alemán. Su pintura es una referencia en el arte homoerótico alemán, pero no es realmente seguro de que haya sido su intención. El hombre desnudo aparece en gran parte de su trabajo, por lo general jóvenes, el mito de Ganímedes, adolescentes, jinetes ... no hay evidencia de que los deseos de Ludwig von Hofmann fueran en esa dirección. Es cierto que muchas de las obras de Hofmann se centran exclusivamente en la representación de desnudos masculinos, pero también es cierto que pintó y dibujó un gran número de mujeres  como el tema de Adán y Eva,  que era muy común en el arte alemán de la época; es fácil asumir que  era uno de esos artistas que utilizan estos temas  como pretexto para representar desnudos.



     En 1933, el Partido Nacional Socialista de Adolf Hitler llegó al poder y como con  otros artistas alemanes de la época, sus pinturas no fueron aceptadas y no podían ser expuestas. Después de ser identificado como "arte degenerado"la mayor parte desus obrasfueron destruidas en Erfurt en 1937
     

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  • 06/30/17--13:23: Adolf Hölzel


  • Adolf Hölzel (1853-1934) es considerado uno de los pioneros de la pintura abstracta en Alemania.



    Hijo de un comerciante de libros y litógrafo en la ciudad morava de Olomouc. En 1868 comenzó su aprendizaje como tipógrafo en Gotha y regularmente tomó clases de dibujo y pintura. En 1871 su familia se mudó a Viena y en 1872 comenzó sus estudios   en Academia de Bellas Artes de Viena  y posteriormente  completó el servicio voluntario de un año en el ejército  y despues, incluso pasó un examen con la idea de seguir la carrera militar.
    En 1876 se va  a Munich para continuar allí en la Academia sus estudios de arte.  En 1888 se trasladó  de Munich a Dachau  donde conoció al pintor impresionista Fritz von Uhde y   se convirtió en el jefe de la comunidad artística "Nueva Dachau," la escuela de pintores alrededor de Fritz von Uhde, que trabaja  principalmente el  impresionismo. Hölzel enseña en Dachau durante  un corto tiempo después  del  expresionista alemán Emil Nolde.



     En 1906 es nombrado profesor  de  la Academia de Stuttgart  y allí  formó con sus alumnos una larga historia artística hasta 1918 .




     El arte  moderno en Alemania se concentró en sólo unos pocos centros: Munich, Dresde y Stuttgart. Adolf Hölzel,  fue nombrado presidente de la Academia de Stuttgart en 1905, desempeñó un papel decisivo en el lanzamiento de la abstracción pictórica en el suroeste de Alemania, que en retrospectiva debió haber tenido un efecto liberador sobre los estudiantes de Hölzel: Baumeister, Schlemmer, Itten, Kerkovius y otros. Hölzel formó el campo de fuerza de un círculo de artistas que debían propagar con éxito su doctrina en la Bauhaus de Weimar y Dessau. Hölzel es considerado al mismo tiempo uno de los fundadores tanto de la Secesión de Munich como de la Secesión de Viena.



    Su novedosa metodología didáctica le hizo muy popular entre los artistas de Alemania y del extranjero. La llamada “Escuela de Hölzel” no consistía en ninguna institución real, él simplemente comenzó a impartir determinadas sesiones de pintura, teoría del color.



     Durante mucho tiempo, Hölzel no gozó del estatus en la historia del arte que se le atribuye hoy como padre de la abstracción. Esto puede haber sido debido al hecho de que Hölzel se abstuvo de cualquier tipo de enfoque programático que fuera proclamado en los manifiestos en todas partes. En lugar de romper radicalmente con las tradiciones pictóricas, Hölzel desarrolló la autonomía del color sobre la base de la doctrina académica. 

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  • 07/03/17--05:09: Article 0
  • Ivan Grohar




    Ivan Grohar nació en 1867 en  Sorica, Eslovenia. Su talento y deseo de pintar  fue reconocido por el sacerdote Anton Jamnik que le presentó a Matija Badasek y empezó a trabajar con el   en 1888.  En los años siguientes trabajó como aprendiz en el estudio de Spiridione Milanesija en Zagreb, donde permaneció hasta que fue reclutado para el ejército.  En 1892 fue dado de alta del ejército en el otoño, y  pidió al Comité Provincial del Ducado de Carniola en Ljubljana  apoyo financiero para una beca de estudios, que fue aprobado. Con una beca de 100 florines  fue a estudiar en la Escuela de Dibujo Provincial en Graz, dirigida por Henrik schwach. Dos años más tarde, solicitó  apoyo para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Le concedieron  la beca pero no fue aceptado en la Acedemia de Viena por no haber acabado sus estudios en Graz. 


      En 1896 se estableció en Škofja Loka. En 1897 conoció a Richard Jakopič, pintor impresionista esloveno.En ese momento se estableció como un pintor de imágenes religiosas y ganó varios contratos valiosos.
    En el otoño de 1900, participó en la exposición de arte esloveno, organizado por la Sociedad de Arte de Eslovenia (corto SUD). Fue elegido   tesorero y fue acusado de haberse quedado con dinero por lo que fue condenado a 3 meses de prisión. Tras la finalización de la pena de prisión en 1903 viajó a Viena.




    En 1904, los impresionistas eslovenos (Rihard, Matej Sternen, Matija Jama y Ivan Grohar) expusieron en la Exposición Universal de  Viena bajo el nombre de Sava, tuvieron un gran éxito, tanto  de ventas, como de público.  Grohar más tarde exhibió en Belgrado, Londres, Viena, Cracovia, Varsovia, Trieste, Berlín ... A pesar del éxito artístico, todavía se enfrentaba a dificultades financieras, y además está muy debilitado por la enfermedad.  Murió el  19  de abril de 1911 en un hospital en Ljubljana. La Galería Nacional le dedicó  una exposición conmemorativa en 1926,  y   una exposición retrospectiva  en 1958 en el Museo de Arte Moderno.

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  • 07/06/17--11:42: Anselm Kiefer


  • Kiefer, uno de los creadores fundamentales de nuestro tiempo, nació en 1945 poco antes del fin de la II Guerra Mundial y creció siendo testigo de la destrucción de la guerra moderna, de la desmembración de su país, de la reconstrucción de una nación dividida y de la lucha por su renovación. Desde el convencimiento de que no existe una verdad sino interpretaciones diferentes, Kiefer constantemente cuestiona en sus obras el lugar que ocupa el ser humano dentro del cosmos y analiza las interrelaciones entre la historia, la mitología, la literatura, la identidad y la arquitectura alemanas. Como resultado, sus obras presentan superficies con múltiples capas, tan complejas y fragmentadas como los temas que tratan. Estas obras monumentales, repletas de referencias a la tradición romántica alemana y al acervo político y filosófico de su país, fusionan la pintura, el collage y la escultura, y combinan una paleta casi monocroma con materiales poco ortodoxos como plomo, alambre, paja, yeso, barro, semillas, girasoles, ceniza y polvo. De esta forma, Kiefer nos brinda un corpus de obra prolífico cuya escala monumental y particular textura subrayan la solemnidad y la naturaleza trascendente de su contenido.

     

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  • 07/07/17--12:26: Cesar Klein




  •  Pintor, artista gráfico, decorador, diseñador teatral, Cesar Klein nació en Hamburgo en 1876. Estudió en la escuela local de Artes Aplicadas y despues fue a la Academia de Bellas Artes de Düsseldof, finalmente hizo prácticas con Max Seliger en el Museo Real de Artes Aplicadas de Berlin.  En 1910 estaba en el grupo de los 27 artistas que fueron rechazados por la Secesión de Berlin y fundaron "la nueva Secesión" dirigida por Georg Tappert y que incluía a los artistas Emil Nolde, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y  Max Pechstein, entre otros artistas expresionistas. A finales de la década de 1910 fundó con Bruno Paul,  Peter Behrens, Max Pechstein, Gottfried Heinersdorff y otros artistas de la asociación de pintores de vidrieras y mosaicos  la BerlinerKünstlerbund für Glasmalerei und Glasmosaik cuya misión principal consistía en desarrollar ideas para modernizar la pintura de vidrieras


    En 1918 fue miembro fundador del grupo de noviembre -Novembergruppe-  y en  1019 inició Arbeitsrat für Kunst en colaboración con Bruno Taut, Walter Gropius y Alfred Behne.Fue este año cuando Gropius convocó a Klein para que diera clases en la  Bauhaus en Weimar. Todo lo que tenía que hacer era firmar un contrata para enseñar que ya tenía la firma de Gropius, pero Klein no aceptó y se fue a Berlin

    Sus  razones para rechazar el puesto eran múltiples,   el dinero y la enfermedad de su primera esposa, Martha, probablemente jugaron un papel decisivo, al igual que el hecho de que estaba bien establecido en Berlín.Por recomendación del entonces director general de los Museos de Berlín, Wilhelm von Bode, César Klein daba clases  " de pintura decorativa" en la escuela adjunta al Kunstgewerbemuseum de Berlín. 
    Entre los numerosos encargos de este periodo están las vidrieras para la sala de te  del famoso teatro de Berlin localizado en Berlin-Tiergarten.
    Su vida cambió totalmente cuando los nazis subieron al poder. El y otros profesores, inluidos Oskar Schlemmer, Walter Reger, Karl Hofer y Ludwig Gies fueron acusados de judíos y expulsados de sus puestos.  Abandonó Berlin y se fue a Pansdorf, una población cerca de Lübeck, donde vivió hasta su muerte en 1954.

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  • 07/10/17--12:24: Eleonore Koch


  •  Conocida como Lore Koch (Berlín, Alemania, 2 de abril de 1926), es una pintora y escultora brasileña. Llegó a Brasil en 1936.

     Al desembarcar en Santos, de vuelta de un viaje a París, al inicio de la década de 1950, Lore conoció al crítico y psicoanalista Theon Spanudis y le mostró su obra. El le dijo que le parecía confusa y que debería prepararse con algún artista.  Le preguntó si tenía predilección por alguien y ella sin pensar dijo VOLPI y así fue como fue aceptada por el pintor que ella consideraba un Dios.

    Hija de una psicoanalista y de un abogado, Lore, como la llamaban, llegó a Brasil a los diez años, escapando del nazismo. Lore intentó estudiar bellas artes pero no le gustó así que su padre le dijo que se pusiera a trabajar y empezó como vendedora en una librería. Al cabo de un tiempo, al darse cuenta su padre que lo que le gustaba a ella era el arte, la envió a París a estudiar escultura.

    Cuando empezó a preparse con Volpi envió, varias veces, telas suyas a la bienal de São Paulo pero siempre la rechazaban. Al fin fue aceptada en 1959.

    En 1966, una tía suya le envió un pasaje para Grecia y Lore llevó algunos cuadros. A su regreso pasó por Londres y despues de ser rechazada en varias galerías Mercury Gallery le ofreció una exposición y alli conoció a Alistair McAlpine, un rico coleccionista que ofreció comprarle toda la obra que hiciese durante los siguientes siete años.

    Consciente de  que la suerte no le podía durar toda la vida, aceptó un empleo en Scoltland Yard como traductora de portugués, al que le dedicó 13 años, pero sin olvidar la pintura

    Regresó a Brasil en 1989 donde siguió pintando hasta 2002.







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  • 07/11/17--12:50: Helmut Kolle

  • Helmut Kolle nació en 1899 en Charlottenburg. Pasó su infancia en Berna y en Frankfurt am Main. En su juventud recibió clases de dibujo de  Ferdinand Hodler, Lovis Corinth  y  Maurice Denis. En 1918 en Frankfurt am Main se hizo amigo del historiador y escritor
     Wilhelm Uhde  cuyos puntos de vista estéticos le influyeron considerablemente.

    Despues de varios intentos de escribir, aproximadamente sobre  1920 comenzó a pintar. En 1924 viajó a París con Wilhelm Uhdem, que se había convertido en su pareja,  allí  fue el primer artista alemán que   consiguió triunfar despues del final de la Primera Guerra Mundial.  En 1928 se trasladó a Chatilly, en el norte de Paris y alquiló una villa allí en  1930- Un año despues murió. Tenía 31 años


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  • 07/12/17--12:16: Rudolf Kügler


  •  Nació en Berlín, pertenecía a una familia humilde. Despues de la escuela primaria realizó estudios de comercio. En 1939 fue reclutado para el servicio militar y en 1940 fue enviado, entre otros sitios, a Sicilia y Rusia. En Sicilia quedó impresionado por el paisaje y comenzó a hacer sus primeros dibujos. Fue herido en la mano derecha y hecho prisionero por los americanos. Volvió a Berlin en 1946. Al regresar estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín y al acabar estudia tambien en la Universidad de Bellas Artes de Berlín

    En 1950 huye al Berlín occidental y realiza viajes de estudios por Francia, España, Marruecos, Egipto, Grecia y Noruega.
     A partir de 1956 fue profesor en la Universidad de Bellas Artes de Berlín


    Despues de 1969  vive temporadas en Ibiza hasta que se jubila en  1986

    Murió en Berlín en 2013

    Su obra incluye pintura, collages, esmaltes, dibujos, acuarelas, grabados y esculturas- además de varios proyectos arquitectónicos. Sus visiones de mundos imaginarios se encuentran entre la figuración y la abstracción



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