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  • 09/13/15--11:03: Fernando Amárica

  • Fernando de Amárica  1866-1956, discípulo de Sorolla, especializado en el paisaje de estilo impresionista, está considerado una de las principales figuras de la pintura vasca, que enlaza la pintura del siglo XIX con las tendencias paisajísticas del siglo XX. En su producción artística, de unos 500 cuadros, destacan las obras Costa vasca, El puente de Frías y Calma en las montañas. Su obra figura en los museos del País Vasco, en el Casón del Museo del Prado y en la colección de la Fundación Fernando de Amárica, en el Museo de Bellas Artes de Álava.Amárica conoció de primera mano a los impresionistas pero a pesar de su entusiasmo por Monet y Whistler sólo reflejó en su pintura lo que era afín a su propia manera de ver la realidad. Fernando de Amárica, en frase de los estudiosos de su obra, fue "uno de los principales renovadores del paisaje". Fue la suya una estética que continuaba la iniciada por otro paisajista: Aureliano de Beruete. Su afán por integrarse en las corrientes de la época le lleva a enviar, en 1912, tres de sus cuadros a Berlin
     pero los berlineses le encuentran demasiado moderno, no entienden su pintura pero lo que les desagrada sobre todo es que no es genuinamente española, tal y como entienden el concepto de español en Berlín por entonces


    Fuente. El País

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  • 09/13/15--12:50: Guglielmo Ciardi








  • 1842-1917. Pintor italiano nacido en Venecia.  Estudió en  la Academia de Venecia. Al acabar sus estudios viajó un año por Italia y en Florencia conoció a los Macchiaioli y pintó con  Telemaco Signorini. Se hizo amigo de Fatton y Silvestro Lega.  En Roma conoció a Nino Costa y en Nápoles a Morelli, Filippo Palizzi y pintores de la Escuela de Resina.  Al regresar a Venecia se concentró en paisajes al aire libre resucitando el estilo de Canaletto. En 1915 le concedieron la medalla de oro en la Exposición Iternacional de San Francisco

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  • 09/14/15--12:57: Alson Skinner Clark





  • 1876-1949. Alson Skinner nació en Chicago, Illinois. Mostró talento artístico desde niño y se matriculó en clases nocturnas en el Instituto de Arte de Chicago. La familia Clark era de clase acomodada y se permitieron un viaje alrededor del mundo de dos meses, así Alson pudo contemplar el arte europeo.

    from the ramparts by alson skinner clark
    Despues de graduarse asistió de nuevo a clases en el Instituto de Arte pero lo dejó  a los seis meses. Se fue a Nueva York en  1896 para estudiar con William Merritt Chase en  The Art Students League.


    En 1898 se fue a París y se matriculó en la Academie Carmen, cuyo director era James Abbott McNeill Whistler. En 1901, su cuadro "el violinista" fue aceptado en  el Salon de París




    Ese mismo año volvió a America  para casarse y ya con su familia regresó a París, donde permanecieron hasta que estalló la Primera Guerra Mundial. Durante su estancia en Paris pintó con sus amigos Lawton Parker, Guy Rose y Frederick Frieseke.


    En 1913, la construcción del Canal de Panama llamó la atención de los Clark y decidieron vivir alli hasta que estuvo casi terminado. Las obras del canal le inspiraron mucho y sus pinturas impresionaron tanto al director que le proporcionó una sala para exponerlas.
    hope hill, quebec by alson skinner clark
    Despues de regresar de Europa se fueron a California y renovó su amistad con Guy Rose y se unió a él como profesor en la Stickney Memorial School of Art y en 1921, debido a una enfermedad de Guy Rose, se convirtió en director de la misma

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  • 09/15/15--13:17: William Chadwick






  • William Chadwick (1879 – 1962)
    Nació en Yorkshire, Inglaterra. Su padre un comerciante, se mudó con su familia a Massachusetts.  Chadwick mostró aptitud para el arte desde niño y despues del bachillerato se trasladó a Nueva York. Se matriculo en la Art Students League para estudiar con John H. Twachtman, Kenyon Cox y William Merrit Chase.
    En 1902 visitó por primera vez la colonia artística de Old Lyme, situada en la costa de Connecticut. Debido a su proximidad a Nueva York esta colonia se convirtió en la favorita para los artistas americanos. Chadwick dividio su tiempo entre Nueva York y la colonia durante los siguientes siete años. Despues de casarse en 1915, compro una casa allí y Old Lyme se convirtió en su residencia permanente

    Desde 1924 hasta 1926 dio clases en Telfair Academy en Savannah, Georgia y durante esta época su estilo era impresionista. Otros pintores como Alexander Brook y Andrée Ruellan llegaron a Savannah una década despues y establecieron una pequeña colonia artística.  No cabe duda que la arquitectura histórica de Savannah, sus parques y  la belleza de sus paisajes marcaron la trayectoria artística de los artistas que llegaron allí

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  • 09/16/15--12:35: Colin Campbell Cooper

  • Nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1856. Estudió en la Academia de Bellas Artes con Thomas Eakins. Continuó sus estudios en Europa, en París, en la Academia Julian. Recorrió toda Europa. Volvió a Filadelfia en  1895 y dio clases en  el Instituto Drexel hasta  1898, despues se trasladó a Nueva York. En 1902 empezó a pintar los edificios, como documentando la moderna ciudad.  Continuó viajando y estaba en el S.S. Carpathia, el barco que rescató a pasajeros del Titanic. En 1913 estuvo en Ceilán, Burma y en la India. En 1915-16 viajó con su mujer por California y expuso en las exposiciones Pacific- Panama y en la Panama- California. En 1921 se traslado  a California despues de la muerte de su mujer. Ese mismo año dio clases en Santa Barbara School for the Arts y se quedó allí, en Santa Barbara. De todos modos no dejó de ir a Nueva York con frecuencia. Se volvió a casar en 1927 y vivió en Santa Barbara hasta su muerte en  1937 


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  • 09/17/15--12:39: Edouard Cortès


  • Edouard Léon Cortès, nació en  Lagny, Francia  en 1882.  Su padre pintor español y profesor de arte, se estableció en Francia. Edouard fue aceptado en el Salon de Artistas Franceses a los  16 años donde siguió exponientdo hasta los 22 años. Estudió en la Escuela de Bellas Artes A partir de ese momento ya se hizo conocido y expuso en todas las principales galerías de Europa.  Se convirtió en miembro de la Sociedad de artistas franeses y en  1915 recibió una medalla de plata en el salón de artistas franceses y otra de oro en  el Salon de los independientes.  Eb 1945 expone en Los Estados Unidos. Al final de su vida hicieron una exposición homenaje en la que participaron unos 117 pintores del país y extranjeros y le conceden el premio  Antoine-Quinson dels Vincennes. Es conocido como el poeta de la pintura parisina, por la cantidad de obra que hizo sobre el paisaje de la capital francesa, el secreto de su éxito se cree que está en la luz que da a sus obras.  Muere en 1969 en Lagny

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  • 09/18/15--13:10: Paul Cornoyer
  • Paul Cornoyer (1864-1923)
    Pintor americano, nacido en St. Louis, Mussouri. Estudió  en la Escuela de Arte de St. Louis y en Paris, en la academia Julian y trabajó en Nueva York y París.  Famoso por sus escenas ciudadanas, especialmente las de días lluviosos. Muy conocido en Nueva York. Dio clases en Connecticut y Massachusetts. Recibió la medalla  de oro de la American Art Association


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  • 09/19/15--11:55: Joseph Crawhall
  • Joseph CRAWHALL 1861–1913 Pintor británico nacido en 1861 en Morpeth, Northumberland. Estudió en el King college y con Aimé Morot en Paris.  Formó parte del grupo conocido como "the Glasgow Boys". En la década de  1880 abandonó  la pintura al óleo y se convirtió en uno de los más completos acuarelistas de su generación. Se especializó en temas de animales, principalmente caballos y pájaros, aunque tambien  realizo numerosas acuarelas en Marruecos y algunas en España

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  • 09/20/15--12:56: Maria Slavona



  • Pintora alemana  1865-1931. Nació en Lübeck y estudió en una escuela de arte privada para chicas, en Munich y Berlin antes de trasladarse al Instituto de Artes Decorativas. En 1890 viajó a París. Uno de los pintores que la acompañó fue el danés Wilhelm Petersen y ambos decidieron adoptar un pseudónimo artístico  (su verdadero nombre era  Marie Dorette Caroline Schorer). El eligío Willy Gretor y ella María Slavona. Tuvieron una hija que se convertiría en una actriz. Mas adelante Slavona se casaría con un marchante de arte suizo, Otto Ackermann.
    Expuso por primera vez en  el Salon de Champ-de-Mars con el  pseudonimo masculino Carl Maria Plavona. Volvió con su familia en  Lubeck en  1906 y a partir de  1909 trabajó en Berlin, donde se unió a la Berlin Secession en 1913


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  • 09/20/15--14:38: Albert Lebourg
  • Nació en Monfort-sur-Risle en Normandía. Empezó a trabajar con un arquitecto famoso en 1866  y al mismo tiempo iba a clases de pintura con Victor Delamarre. Despues se  matriculó en la Escuela de Bellas Artes en Rouen. Un coleccionista de Argel vio su obra, le gustó y lo recomendó para dar clases en la Escuela de Bellas Artes en Argel.  Paso cinco años allí e hizo amistad con Jean Signemartin, pintor de la Escuela de Lyon, que lo animó a cambiar su estilo de pintura. Volvió a Francia en 1873 para casarse.
    La pareja se estableció definitivamente en Francia en 1877 y Lebourg se influenció mucho con el trabajo de los impresionistas y expuso con el grupo en 1879 y al año siguiente. Pasó la siguiente década viajando por Francia y pintando paisajes.

    En 1893 se fue a Holanda, donde vivió durante dos años. En 1896 expuso en la Galería  Mancini, en París. Esta exposición tuvo un gran éxito. En la exposición Universal de París de 1900 le dieron la medalla de plata. Se quedó en París con su familia hasta que estalló la primera guerra mundial. Durante la guerra se refugiaron en Saint-Pair, cerca de Granville. En 1918 hicieron una retrospectiva de su obra en la Galería George Petit. En 1920 sufrió un ataque y quedó parcialmente paralizado.  Dejó de pintar en 1925 y murió en Rouen en 1928

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  • 09/21/15--12:37: ROBERTO DOMINGO
  • ROBERTO DOMINGO
    (París, 1883 – Madrid, 1956)

    Roberto Domingo Fallola (París, 1883- Madrid, 1956). Es hijo y discípulo de Francisco Domingo Marqués, figura destacada de la colonia artística española en París. Su infancia, y buena parte de su juventud, transcurrió en la Ciudad del Sena, donde frecuentó los círculos artísticos y mantuvo una estrecha relación con artistas parisinos. Muy tempranamente dio muestras de gran facilidad para el dibujo, adiestrando sus facultades y adquiriendo conocimientos técnicos a la sombra de su padre, bajo cuya enseñanza se inició en la pintura de “casacas”. En 1906 reside en Madrid y es alumno de Muñoz Degrain en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, que abandona al poco tiempo. En 1908 celebra su primera exposición individual en la tienda del mueblista José Suárez, en la carrera de San Jerónimo. En 1912 muestra su obra en la Sala Parés de Barcelona; en 1913 expone sesentas obras en Madrid, y en 1914 celebra una exposición en la galería Baillie de Londres con éxito rotundo, que apoyan, comprando su obra, los pintores Sargent y Gerald Nelly. En 1915, el Estado adquiere un cuadro suyo titulado “El coleo”. En 1917 vuelve a exponer en Londres en la galería Tooth, y en ese mismo año, exhibe su obra en Munich, Barcelona, Bilbao y San Sebastián. Desde entonces hasta 1957, en que realiza su última exposición en la Sala Toisón de Madrid, sólo muestra su obra en 1923, 1940 y 1944 en la capital de España. En su pintura destacan los temas taurinos, en los que el detalle cobra vida y movimiento sin perder su entera sumisión al dibujo. Las diferentes suertes taurinas, las cuadrillas dando el paseíllo, los picadores probando las puyas, las mulillas arrastrando el toro ya muerto, y los carniceros despellejando la fiera le suministraron un repertorio de asuntos variados, ricos de exaltación, pero que sólo podían abordarse con grandes dotes de dibujante e improvisador. Aprendió de su padre la necesidad de equilibrar las composiciones por el ritmo y los ejes discontinuos. Su técnica rápida, sobre papel o cartón, le llevó a captar la instantaneidad de las diferentes faenas que expresaban el movimiento y con breves trazos, logró sugerir la gracia del contorno o la sensación corpórea de volumen. Dentro de esta temática destaca el cuadro “Suerte de varas”, pintado al gouache, con el que en 1908 consiguió la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1910, alcanza la Segunda Medalla en la Nacional de Bellas Artes. En 1911, participa en la Exposición de Bellas Artes de Roma, vendiendo la totalidad de la obra expuesta. En 1915, es galardonado con una Segunda Medalla en la Exposición Internacional de Buenos Aires y, en 1916, es distinguido con el nombramiento de Caballero de la Orden de Carlos III. Al género taurino pertenece también su excelente lienzo titulado “Encerrando el rebaño”, que se conserva en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia. En el mismo estilo, con igual limpidez lineal y exacto dominio del color, realiza al óleo, a la acuarela y al gouache los temas militares que representan cargas, paradas y batallas, que supo impregnar de efectos de movimiento y de exaltación cromática de la mejor escuela impresionista. Fue el creador de un estilo dotado de gran movimiento y fuerza cromática. Cultivó el cartelismo y la ilustración en diversas revistas y publicaciones madrileñas como “La Libertad” y “ABC”. Tras su muerte, la presencia de sus obras ha sido constante en exposiciones colectivas y antológicas y en las ofertas de las más importantes subastas.
    Fuente. Su propia página

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  • 09/22/15--11:06: Antonio Cirino





  •  (1888-1983) nació en Italia y se fue a Norteamerica de niño. Vivió en Providence y estudió en Rhode Island School of Design, (donde más tarde el daría clases durante cuarenta años) y en la Universidad de Columbia e Indiana.   Tambien tuvo éxito como diseñador de joyas, fue autor de un libro sobre ese tema.  En 1926 se asoció con  el Club Salmagundi, en Nueva York, donde expuso regularmente  hasta su muerte. Fue un artista que pintó al aire libre y le gustaba representar pueblos pesqueros y puertos. En su testamento dejo fondos para una fundación - ANTONIO CIRINO MEMORIAL FUND-  becas  para  artistas



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  • 09/23/15--13:00: Frances Hodgkins
  • Nació en Dunedin en 1869. Fue a Europa por primera vez en 1901. Antes de su viaje, su pintura la había enfocado a escenas domésticas, retratos y bodegones. En 1903 se convirtió en la primera artista de Nueva Zelanda que expuso en  la Real Academia de Bellas Artes.  
    En la década de 1920 ya era conocida en la escena del arte británico. En 1929 se unió  a la sociedad Seven and Five, exhibiendo con los artistas británicos de vanguardia como Barbara Hepworth, Ben Nicholson y Henry Moore. Comenzó a combinar paisajes y bodegones,  urnas y jarras llenas de flores, manteles estampados en primer plano y su obra se hizo muy popular.
    A finales de la década de  1930 su trabajo era muy productivo y en 1940 ya había celebrado cuatro importantes exposiciones individuales y en 30 colectivas en Gran Bretaña y en otros países. Formó parte de un reducido número de artistas que representaron a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia.  Murió en  1947 en un hospital psiquiátrico en Dorset.


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  • 09/24/15--13:54: Eugene Jansson


  • Nacido en 1862 en Estocolmo,  es conocido por sus nocturnos, sus azules y despues por su  drástico cambio, hombres desnudos. Se formó en la Escuela Técnica y despues en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo.   Teniendo en cuenta que la homosexualidad estuvo castigada en Suecia hasta 1944, llevaba una vida retirada, aunque supo moverse en los ambientes culturales e intelectuales de su pais. Conoció la obra de Edvard Munch que había viajado a París y le puso al corriente de la vanguardia del momento. 
    El pintor del azul como fue llamado, no consiguió demasiado éxito de la crítica ni del público pero en  1898 el rico banquero Ernest Thiel se convitió en mecenas del pintor y su suerte cambió.  Compró obra suya y pagó los viajes de estudio del artista a París en  1900 y a Italia y Alemania al año siguiente. A partir de ese momento pudo vivir sin agobios económicos pero a principios de siglo sintió que su  inspiración se agotaba y cambió drásticamente. A partir de ese momento el protagonista de su obra sería el desnudo masculino.  Comenzó a frecuentar baños y piscinas y quedó cautivado por las formas de nadadores y gimnastas. Su nueva obra causó admiración y rechazo
    Los desnudos masculinos habían sido protagonistas en el arte desde la antigüedad, pero indudablemente los de Jansson tenían un marcado caracter erótico. 

    Jansson murió de una hemorragia cerebral en  1912. Despues de su muerte, su hermano, tambien gay, destruyó cartas y documentacion en su estudio, quizas para evitar un escándalo en su país natal

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  • 09/25/15--12:43: GREGORIO PRIETO MUÑOZ




  • Gregorio Prieto Muñoz nace en Valdepeñas (Ciudad Real), en 1897. Se forma en la Escuela de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1925 consigue una beca para ampliar estudios en Francia y Bélgica, donde toma contacto con las corrientes artísticas del momento. En 1928 obtiene el pensionado en Roma; en este periodo colabora con Eduardo Chicharro y conoce a artistas como De Chirico o Alberto Moravia. Regresa a España en 1931, relacionándose con los miembros de la Generación del 27, en especial con Lorca y Alberti. Participa en exposiciones internacionales y crece su reconocimiento. En 1939 se traslada a Londres, donde hará amistad con Luis Cernuda. En 1945 participa en el lanzamiento del postismo. En 1947 vuelve a España y el Museo de Arte Moderno le dedica una exposición. Desde entonces, inicia una época artística marcada por el colorido, los “collages” y los paisajes manchegos. Fallece en Valdepeñas, en 1992.

    Información. España es cultura



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  • 09/26/15--12:49: Juan Alcalde


  • Juan Alcalde (Madrid, febrero de 1918) es un artista que vivió intensamente el siglo XX en todas sus facetas. Como artista se inició en la Escuela de Artes y Oficios, con Agustín L. González, así como en el Museo de Reproducciones Artísticas y en el Círculo de Bellas Artes, ingresando en San Fernando en 1933, e iniciando sus estudios en 1934, teniendo entre otros profesores a Aurelio Arteta, que es su valedor para el Premio Molina Higueras, que le concede la Academia de San Fernando. En plena juventud se enfrenta con la trágica epopeya de la Guerra Civil, en la que combate en las filas del bando republicano, lo que le obliga a exiliarse en Francia, donde vivió las penurias de los campos de concentración. La entrada de los alemanes en el país galo le obliga a viajar a diversos lugares en busca de horizontes más o menos halagüeños. En Montauban, donde morirá Azaña, Juan Alcalde realiza un dibujo del ilustre político en su lecho de muerte. Después de realizar algunas exposiciones en Francia, en 1942 intentó huir a América desde Marsella, y al no conseguirlo entró clandestinamente en España. Fue detenido y después de pasar tres meses en la Cárcel Modelo, salió de ella para cumplir el servicio militar. Cuando finalmente se licenció, durante un tiempo pintó los cartelones anunciadores de las películas cinematográficas, única forma que encontró de subsistir. Pero pronto, en los años 1948 y 49, consiguió realizar nuevas exposiciones en Zaragoza y Valencia y también embarcarse para el nuevo mundo, concretamente viajó a Caracas y a la República Dominicana, donde pintó un retrato del presidente Trujillo. Después de un largo periplo de diez años por tierras americanas regresó a Europa. A su llegada a París participó en la exposición titulada Artistas Españoles en París. El tiempo había ya había hecho olvidar en parte las angustias de posguerra, y las exposiciones de Juan Alcalde se sucedieron ininterrumpidamente en toda España y en diversas capitales europeas. Sobre la obra del artista escribe Remo Ruiz en el catálogo de su exposición de la sala Biosca en 1982: «Despojada de todo artificio innecesario, hermoso en su absoluta desnudez, se nos presenta como una pintura esencial, en la más exacta acepción del término. En sus cuadros hallamos la soledad, mas no la desesperación. La obra de Juan Alcalde, plena de inteligencia y de sensibilidad, posee una carga poética que trasciende debajo de su aparente frialdad. Pintura de personalísima factura, sin antecedentes en el devenir de nuestra creación artística y sin influencias miméticas de otros grandes maestros contemporáneos»

    Información- Diario de León

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  • 09/28/15--11:33: Primitivo Alvarez Armesto
  • Nacido en el año 1864 en Vega de Valcarce, la vocación de Primitivo por la pintura comenzó en su adolescencia, cuando tras vivir durante algunos años en León, ya había empezado a formarse en Dibujo. Con 17 años, -en 1881- comienza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes ‘San Fernando’ de Madrid, gracias a una beca de la Diputación de León.
    En aquellos años, en Madrid se convocaban las ofertas para cubrir las vacantes de las becas de Pintura para la Academia Española de San Pietro Montorio, en Roma. Tras presentarse a las oposiciones, Primitivo no consigue la plaza. Sin embargo, la Diputación volvió a ofrecerle una oportunidad, y gracias de nuevo a una beca que le concede la administración, se forma durante 3 años a partir de 1890.
    Después de acabar sus estudios, regresa a Villafranca del Bierzo, donde había pasado su infancia. Desde 1895 comienza a participar en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y ese mismo año obtiene la segunda medalla en el concurso, por detrás del valenciano Sorolla. En 1919 emigra de El Bierzo y de España para irse a vivir con su familia a Buenos Aires, donde en la actualidad, reside buena parte de su obra artística. Falleció en la capital argentina en 1939.


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  • 09/29/15--11:35: John Ulbricht
  • Pablo Neruda

     

    Nacido en La Habana en 1926, Ulbricht pasó a Estados Unidos a los seis años. Estudió Artes en la Universidad de Chicago y con su esposa, la también pintora Angela von Newman, emprendió en 1950 un grand tour contemporáneo por Europa, para conocer la vida, la cultura y las minas de sus grandes centros museísticos. En 1954 la pareja se instaló en Mallorca, donde con los años habitaron destacados intelectuales, músicos y artistas estadounidenses (Anthony Bonner, Ritch Miller, Anthony Kerrigan, Jim Bird, Ellis Jacobson), que siguieron la senda que marcó Gertrude Stein y buscaron la luz más clara del sur no africano. 


    Información EL PAIS

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  • 10/01/15--10:40: Maurice Chabas



  • Maurice Chabas fue un pintor simbolista francés nacido en Nantes en 1862 y murió en Versalles en 1947.  Formado en la Académie Julian, con William Bouguereau y Robert-Fleury como profesores, su primera exposición se celebró en el Salón de los Artistas franceses en 1885, donde presentará sus obras hasta 1913. Conoce a Pierre Puvis de Chavannes que  le influencia mucho. Expone, sobre todo en el Salon des Amis des Beaux-Arts de Nantes 1890 hasta 1907 y   en varias salas de inspiración cristiana. Artista sensible y místico se adhiere a las ideas desarrolladas por Péladan y participa en todas las exposiciones de la Rose-Croix desde 1892 a 1897. 


    Presente en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes a partir de 1913, en las Exposiciones Universales de París en 1900 y Bruselas en 1910, es miembro fundador de Salon des Tuileries. También se convirtió en un asociado del Salón de Otoño y la Compañía idealista y la sociedad moderna. Expuso en el Instituto Carnegie de Pittsburgh. Una gran exposición de obras de Maurice Chabas tiene lugar en 1928 en la Galerie des Artistes francés en Bruselas. Muy popular en Bélgica



     El divisionismo le hizo adoptar un estilo menos clásico para sus paisajes y cielos. A continuación, se ve influenciado por las técnicas neo-impresionistas.  A partir de 1900, adopta una simplificación estilística, sujeta a un pensamiento espiritual y cósmico  que a  partir de  1920 le conduce a una abstracción total, que presentará  en Nantes en 1925.  Seguirá siendo fiel a un espiritualismo exaltado  quel todavía defiende en 1935 en una carta al director general de Bellas Artes y  que se guarda en el Archivo Nacional: "La Humanidad actual necesita un ideal superior. Ya no podemos vivir en el desequilibrio  que crea desarmonía  y que conduce a la destrucción y   a la muerte. Se necesita el Espíritu para dar vida a la  materia y a las obras" 







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    William Degouve de Nuncques (1867-1935) es uno de los principales representantes del simbolismo belga. 
    Después de una breve instrucción académica, el joven Degouve de Nuncques decidió dedicarse al arte y compartió un estudio con Enrique de Groux. Lo suficientemente rico como para viajar y vivir de su arte, Degouve frecuenta los círculos vanguardistas belgas, y multiplica las exposiciones en el extranjero, de gira por Europa con su joven esposa, Juliette Massin, tambien artista: España, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania. La pareja también exhibe varias veces juntos. En ese momento, su obra se caracteriza por la representación de la naturaleza y el silencio de la noche en que la luna da lugar a una sensación de lo siniestro.
    Durante la década de 1890, Brujas y Venecia tienen un fuerte atractivo en el entorno simbolista. Degouve también interpreta  ciudades acuáticas, lugares en los que detiene  el tiempo, los recuerdos de una época dorada, brumosa atmósfera envuelta en un velo misterioso.
    A finales del siglo 19 Degouve Nuncques de redefine su relación con la pintura, abandonando efectos nocturnos para obtener una claridad que le llevó poco a poco a la blancura de la nieve. Esta transición  de  los muelles oscuros de Brujas a la luz pasa por una estancia  en España entre 1899 y 1902. Retirándose lejos de las ciudades, Degouve pintó lienzos en las Islas Baleares, en el país de Brabante, y, por último, en las Ardenas belgas

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