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  • 01/18/15--12:57: Ernest Joseph Laurent
  • portrait de femme en vert by ernest joseph laurent

    vase de fleurs devant la glace by ernest joseph laurent

    portrait de femme - élise by ernest joseph laurent



    1859-1929- Pintor francés nació en Gentilly y  murió en Bievre. Artista neo-impresionista. Estudió con Ernest Hebert. Tiene influencias de su profesor y de su amigo Georges Seurat. Ganó el premio de Roma en 1889 y 1890- Fue a Roma donde Hebert era director de la Academia de Francia. Desde Roma se trasladó a Asis donde cayó en una influencia mística que influyó profundamente en su arte. Cuando regresó a París pintó temas religiosos

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  • 01/19/15--12:13: Leonard Campbell Taylor


  • 1874- 1969- Artista británico, nacido en Oxford. Estudió en la escuela de arte Ruskin en Oxford, en St John´s Wood School y a partir de 1905 en la Royal Academy. Pintor figurativo, de escenas de género, interiores y retratos, principalmente.

     De larga vida, expuso en la Royal Academy durante ocho décadas. Fue elegido Academico Real en  1931 y director de la Whitechapel Art Gallery en Londres. 


    Fue un pintor de gran éxito, ganó la medalla de bronce en el Salon de París en 1912 y la de oro en 1931 


    Viajó y pintó en España y vivió la mayor parte de su vida en Surrey y Londres. Murió en Cambridge.





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  • 01/20/15--12:04: André Hambourg






  • (1909-1999) fue un pintor francés nacido en París.

    Estudió escultura en la Escuela de Artes Decorativas y pintura en la Escuela de Bellas Artes. Su primera exposición se celebro en 1928 y recibió el premio Abd-el-Tif-


    Recibe una beca del gobierno y viajó a Marruecos y  realizó una misión artística en Argelia. Durante la guerra se unió a la resistencia y cuando volvió a Francia se convirtió en corresponsal de guerra, participando en la campañas de Francia y Alemania. A  partir de 1951 se convirtió en pintor oficial de la armada.

    En  la década de 1960 expone en los Estados Unidos, Inglaterra, Grecia e Italia.

    En la década siguiente viajó a Africa y Mejico

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  • 01/21/15--13:10: Pierre-César Lagage




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    Pintor francés nacido en Croix en 1913, muere en Sedin en 1977. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Roubaix y se instala en Montmartre. A partir de 1932 expone regularmente en Lille, París, Bruselas, Copenhague, Zurich, Los Angeles, Polonia y Suecia.  En 1957 le conceden el premio Lissone. Museos importantes le han dedicado grandes exposiciones.

    Pintor de sólida técnica empieza a pintar en estilo figurativo pero a partir de 1949 cambia a estilo abstracto y geométrico

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  • 01/22/15--03:33: XAQUIN CHAVES




  • Xaquín Chaves López  nacido en Vilaxoán- Villagarcía de Arousa, en 1959, pintor gallego en cuya obra refleja un notable talento lírico, nado en Vilaxoán (Vilagarcía de Arousa), en cuya obra se refleja un notable talento lírico


    Hoy mencionan a Xaquin Chavez en un periodico local y me acordé...Ah Xaquín... en los años ochenta llegó un cuadro suyo a mi casa. Me encantó. "Este pintor tiene alma" dijo mi compañero. Repasé algo de su obra nueva en internet y sigue teniendo poesía

    ABC- SEVILLA (resumen)




     El creador gallego Xaquín Chaves se afana por «trasladar el tiempo vivido al espacio vivo del cuadro. En este sentido, en mi pintura el color es el detonante de los estados del alma, por lo que puede considerarse que mi trabajo tiene un carácter intimista, ya que refleja determinados hechos biográficos, a pesar de que posee una apariencia abstracta», afirma el autor.

    La búsqueda de la raíz cromática y el desarrollo de sus diferentes matices, llevan a Xaquín Chaves a renunciar a la paleta normalizada para trabajar directamente con el pigmento puro, como explica: «Elaboro previamente el color a partir de distintos tipos de pigmentos vegetales o químicos. Me seduce enormemente la propia materia de la que están hechos, ya que presenta calidades diferentes en cuanto a su textura, que se convertirá en la piel del cuadro. En mi pintura, tanto el cromatismo como la luz sontremendamente importantes y hay determinados colores que no puedes llegar a reproducir ciñéndote únicamente a los estándares del mercado».



    A pesar de haberse movido con soltura, a lo largo de su trayectoria, en diferentes disciplinas, desde hace una década, el proyecto pictórico de Xaquín Chaves ha acabado desbancando al resto de líneas expresivas. «Mi gran ambición como pintor, a riesgo de resultar ingenuo, es emocionarme y trasladar ese sentimiento al espectador. Me dedico a la pintura desde niño y mi trabajo ha ido evolucionando por diferentes campos. Finalmente, me he situado en el ámbito de la abstracción y ahora, el reto más complejo es tratar de aportar una imagen nueva», confiesa el pintor, quien añade, en cuanto al lenguaje escogido, que «la abstracción tiene un elemento de aleatoriedad que hace que el trabajo con las manchas de color funcione muy bien. Sin embargo, a pesar del aparente predominio de lo casual, la abstracción requiere mucho más poso técnico y conceptual y un perfecto control del impulso. En cualquier caso, ante una buena pintura, no tengo barreras. El arte, cuando es bueno, es mágico, ya que es capaz de prevalecer porque parte de una necesidad profunda. Al crear, no tengo en cuenta si se trata de abstracción o de figuración, ya que lo que prevalece es el sentido de un lenguaje que permite al artista revelarse a sí mismo».

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  • 01/23/15--15:16: André Charles Biéler



  • Nacido en suiza, emigró a Montreal a los doce años. Sirvió como soldado de infantería en la Primera Guerra Mundial y, mientras se recuperaba de sus heridas, comenzó a estudiar arte. Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte Woodstock, Nueva York y con su tío abuelo, el artista Ernest Bieler en Suiza-

    A partir   de 1936 ejerció como profesor de Arte, en cuyo cargo permaneció hasta su jubilación en 1964. En 1941 se organizó la primera conferencia de artistas canadienses, una reunión que llevó a la creación de la Federación de Artistas canadienses, con Bieler como  Presidente  lo que condujo a la creación del Consejo de Artistas de Canadá en 1957 
     Fue director fundador de la Etherington Art Centre, estando en el cargo hasta 1963. Se quedó en Kingston despues de su retiro y continuó su prolífica carrera como pintor. grabadpr y escultor hasta su muerte en  1989. Fue galardonado como dorctor honorario de derecho y con la Real Orden de Canadá unos meses antes de su muerte


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  • 01/24/15--14:00: Witold Wojtkiewicz







  • Pintor polaco 1879-1909- Nació en Varsovia.  Estudió en la Escuela Wojciech Gerson en Varsovia. Al acabar sus estudios colabora en revistas satíricas como en el semanal Kolce. Despues de una breve visita a San Petersburgo, en 1903 se trasladó a Cracovia donde consigue abrirse un hueco en la sociedad artística polaoca. Continua con sus estudios de Bellas Artes y conoce a Stanislas Parenski, un médico aficionado al arte, y a varios intelectuales, a los cuales retrata. 
    Es descubierto en Francia por André gide, que  ve uno de sus cuadros durante un viaje a Berlín en 1907 y es invitado a exponer en la Galería Druet. Esta será la única exposición francesa del pintor porque murió dos años despues de un ataque al corazón, a la edad de 30 años

    Su obra se encuentra en un cruce entre simbolismo y  expresionismo. Hace una disección de la sociedad de su tiempo, a modo de retrato psicológico o caricaturesco. 


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  • 01/25/15--11:12: Guillermo Trujillo






  • Guillermo Trujillo nació en Horconcitos, Provincia de
     Chiriquí, República de Panamá en 1927. 

    Sus estudios primarios los realizó en su pueblo natal.
     Pasa a la capital y en el instituto nacional realiza sus estudios de enseñanza media. allí obtiene su título de Bachiller en Ciencias. Luego cursó estudios superiores 
    en la Universidad de Panamá, en donde se recibe de Licenciado en arquitectura. En el año de 1951, se le concedió una beca mediante concurso de mérito por el Instituto de Cultura Hispánica para realizar estudios de pintura en la Academia de San Fernando de Madrid

    Posteriormente vuelve a España, a la ciudad de Madrid,  a hacer estudios de Cerámica de la Moncloa y un curso especial de Jardinería y Paisaje en la Escuela Superior de Arquitectura, todo ello durante el periodo 1954 - 1958

    De regreso a Panamá, obtuvo mediante concurso a 
    mérito la cátedra de Acuarela y Composición en la 
    Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá
     y la cátedra temporal de Diseño de Jardines. 

    En 1981, inicio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá el Taller de Cerámica "Las
     Guabas," del cual fue director hasta el año 1984.


    fuente nternational, S.A.

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  • 01/26/15--11:34: Elin Danielson-Gambogi




  •  Danielson-Gambogi (Finlandia, 1861-1919)

    Una de las primeras mujeres en Finlandia en recibir  una educación artística. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Helsinki. Despues en Francia e Italia, donde se quedó.  A pesar de pertenecer a una familia burguesa y convencional, se puede considerar como una mujer moderna insatisfecha con el papel que se le asignaba a las mujeres de su generación. 

    Nació en el pequeño pueblo de Noormarkku y se trasladó a Helsinki a los quince años. Al acabar Bellas Artes en Helsinki, estudió en París, en la Academia Colarossi.Durante las décadas de  1880-90 dio clases de arte en Finlandia.  En 1895 recibió una beca y viajó a Florencia y un año despues se trasladó a Antignano y se casó con el pintor italiano Raffaello Gambogi. La pareja expuso en París, Florencia, Milán y en muchas ciudades finlandesas. Sus obras tambien se exhibieron en la Feria Mundial de París de 1900.

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  • 01/27/15--12:45: WILLIAM MCGREGOR PAXTON









  • Nació en Baltimore, en 1869, pero se crió en Boston, donde
     estudió pintura con el pintor impresionista Dennis Miller 
    Bunker en la escuela de Arte.  A los  20 años viajó a parís
     para estudiar en la escuela de Bellas Artes y con el pintor
    orientalista jean-leon gerome. En parís descubrió a ingres.
    A su regreso a Boston se sintió muy influenciado por los
    pintores de la escula de boston, como edmund tarbell, 
    frank benson y joseph de camp. como estos pintores 
    paxton experimentó con el estilo impresionista pero pronto
    optó por cambiar por una aproximación más fotografica
    notandose la influencia de Ingres y tambien se nota la
    de vermeer en los interiores

    Murió en Boston en 1941


    pido disculpas por empezar todas las palabras con mayúscula. supongo que le toqué 
    a alguna techa y no sé como deshacer el entuerto

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  • 01/28/15--12:49: Article 0



  • prospectors by walt kuhn



     (Brooklyn (Nueva York),27 de octubre de 1877-White Plains, 13 de julio de 1949). Fue uno de los organizadores de la Exposición internacional de arte moderno  en 1913. (The Armory show)

    Kuhn nació en Brooklyn (Nueva York). A los 15 años, vendió sus primeros dibujos a una revista, firmando con su nombre de pila "Walt". En 1893, empezó a tomar clases de arte en el  Polytechnic Institute of New York University.
    En 1899, Kuhn se mudó a California. Después de  llegar a San Francisco empezó a trabajar como ilustrador il para la revista The Wasp. En 1901, viajó a París, en donde estudió brevemente en la Acaultad. Sin embargo, la experiencia no fue de su agrado, por lo que regresó a Nueva York al final de año escolar. Allí, se casó con Vera Spier. La pareja tuvo una hija, Brenda, poco después.
    En 1909, Kuhn realizó su primera exhibición individual en Nueva York. Durante los próximos años. Durante los próximo años, participó activamente en la creación de la Association of American Painters and Sculptors, la organización responsable por la Exposición Internacional de Arte Moderno en 1913. Kuhn fue el secretario ejecutivo de la exhibición y estuvo a cargo de encontrar artistas europeos para que participaran.
    En 1925, la salud de Kuhn empeoró después de casi morir de una úlcera péptica. Luego de una larga recuperación, se convirtió en profesor en la Art Students League of New York. También realizó una comisión para la Union Pacific, el coche "The Little Nugget," actualmente conservado en el Travel Town Museum en Los Ángeles (California). En 1933, Kuhn realizó la primera retrospectiva de su trabajo.
    Para los años 1940, el comportamiento de Kuhn empezó a volverse errático. En 1948 fue internado y murió el 13 de julio de 1949 de una úlcera perforada.démie Colarossi, antes de trasladarse a la Real Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí estudió bajo la tutela de Heinrich von Zügel, miembro de la Escuela de Barbizon.
    En 1903, regresó a Nueva York y empezó a trabajar como ilustrador para varios periódicos locales. En 1905, realizó su primera exhibición en el Salmagundi Club, lo que ayudó a impulsar su carrera como un pintor y caricaturista serio. En ese mismo año, realizó sus primeras ilustraciones para la revista Life.
    Cuando la New York School of Art se trasladó a Fort Lee (Nueva Jersey) en el verano de 1908, Kuhn se unió a la fac
    Wikimedia Foundation





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    • 01/29/15--15:18: Andrew Wyeth

    • Chadds Ford, 1917-2009


      El pintor norteamericano Andrew Wyeth, miembro de una familia de artistas, sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer y la fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth emulase al viejo maestro, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura
      Su. obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato del The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente

      Wyeth. llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. Durante la década de 1940 incorporó la técnica del temple al huevo, que aprendió de su cuñado, el también pintor Peter Hurd, y gracias a la que logró crear unas superficies muy mates

      La. temática también inmutable se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras: Christina Olson, a la que retrató hasta 1969, fecha de su muerte, y que fue protagonista de la obra que catapultó a Wyeth a la fama: Christina’s World, de 1948 (Nueva York, The Museum of Modern Art), y Helga Tesford, una vecina a la que retrató a escondidas entre 1971 y 1985.



      Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos: fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en el 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra
      Museo Thyssen-Bornemisza


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    • 02/01/15--14:09: Per Ekström


    • (1844-1935) Pintor paisajista sueco, nacido en Oland. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. En 1876 se fue a París y permaneció en Francia durante trece años, viviendo la mayor parte del tiempo en Carolles, un pequeño pueblo entre Normandía y Bretaña. Cuando volvió a París, al reunirse con otros artistas amigos, su arte se revitalizó. Gracias al éxito que consiguió en la Exposición Universal  de París de 1889, volvió a Suecia ya como pintor  reconocido  

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    • 02/02/15--11:42: M.F.Husain



    • 1915-2011

      Pintor y director de cine indio. La Carrera de Husain, realmente comenzó con la independencia de su país en 1947. Fue tambien el  año de su primera exposición y tambien el de la muerte de su padre. Formó un grupo con otros jóvenes artistas que se llamaron  The Bombay Progressive Artists´group con el deseo de fomentar el arte moderno en el nuevo país. Viajó a Europa por primera vez en 1953 y conoció a Picasso, y Matisse, pero fue Paul Klee el que ejerció mayor influencia en él..."estaba tan influido por la filosofía india que hacía de él casi un pintor indio"


      Los pintores progresistas lideraron un movimiento político. Husain había visto a Gandhi, este hablaba de las marchas de Bombay y del empeño en una nueva libertad, aunque el dijo que nunca votaba "porque el trabajo de un pintor era observar". Fue invitado por Gandhi para ocupar un puesto en el Parlamento de la India con el músico Ravi Shankar y el escritor RK Naravan. Asistió a las sesiones durante seis años sin hablar ni una sola vez,  simplemente dibujaba, dibujos que más adelante publicó


      Tenía 91 años y todavía estaba ansioso por trabajar. Los planes incluían "hacer una película de un Buster Keaton indio", escribir un libro de memorias y un montón de nuevas series de pinturas. Había tambien una película que su hijo, Owais, estaba haciendo sobre su extraordinaria vida

      "

      My madre murió cuando yo tenía un año y medio. Sin una madre que  me cuidase"..." Desde los siete u ocho años yo estaba en la calle todo el día, volvía a casa de mi padre solo a dormir" Creía que que la pintura era solo una forma de llenar ese hueco.  "En la cultura Hindu es la madre, Shakti, la diosa que nos cuida a todos. Mi pintura siempre ha sido un tipo de busqueda para alcanzar eso"

      The observer

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    • 02/04/15--07:12: August Eiebakke








    • -1938 

      August Eiebakke procedía de una familia de agricultores y, en un principio, quiso ser escultor. Recibió su formación en la Escuela Real de Dibujo de Christiania, si bien fue cautivado gradualmente por la pintura, contándose entre sus maestros Christian Krogh y Eilif Peterssen. Se estrenó en la Exposición de Otoño de 1887, y se le reconocieron sus escenas de género realistas, de las que la más famosa, Poniendo la mesa (1891, Nasjonalgalleriet, Oslo), lleva un motivo del hogar de sus padres




      Durante un período, sus obras mostraron influencias de las enseñanzas del pintor danés Kristian Zahrtmann, y, a raíz de una serie de viajes por Europa, en especial varios a Italia, cambió su pintura hacia una forma más neorromántica. Inspirada por las enseñanzas del danés N.F.S. Grundtvig, pintó retablos y motivos religiosos en Italia, en el invierno de 1895-1896. Después, sin embargo, volvió al estilo más naturalista que había empleado antes, creando una serie de paisajes, retratos e interiores con figuras. En 1897, Eiebakke, junto con Halfdan Egedius y Erik Werenskiold, ilustró la obra La expedición noruega al polo Norte de Fridtjof Nansen.

      Aurora Boreal 2002

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    • 02/04/15--13:15: Kai Breder Fjell


    • Kai Breder Fjell  Pintor, grabador y escenógrafo noruego  1907-1987.  Nació en Skoger, cerca de Drammen. Fue  discipulo de Carl von Hanno en Oslo. En 1927 se matariculó en la Escuela de Arte y diseño de Oslo. Su primera exposición se celebro en 1932 en la Sociedad de Arte de Oslo. El éxito obtenido le permitió exponer en la  Kunstnernes Hus en 1937 donde vendió todas las obras.  Desarrolló un expresionismo ornamental influenciado por la  vida rural y el arte folk tradicional noruego.   

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    • 02/05/15--11:45: Sámal Joensen-Mikines



    • Sámal Joensen-Mikines (23 de febrero de 1906 — Copenhague-21 de septiembre de  1979) fue el primer  artista  profesional de las  ISLAS FEROE   y uno de los más importantes. Frecuentemente es reconocido como el "padre de la  PINTURA feroesa".

      Nació como Samuel Elias Frederik Joensen en Mykines, una isla de difícil acceso localizada en el extremo occidental de las Islas Feroe. Añadió a su apellido el nombre de su tierra natal (una reforma ortográfica posterior cambiaría la forma Mikines por la actual Mykines), mientras que Sámal es la forma feroesa de Samuel. Mikines, como sería conocido, mostró siempre un fuerte apego a la naturaleza de su isla y a sus coterráneos.


       Mikines estudió en laEscuela de Pintura de la Real Academia de Arte de Dinamarca, en Copenhague. Tras terminar sus estudios, regresó a las Islas Feroe, y después alternaría su residencia en Tórshavn, Mykines y Copenhague. Visitaba su isla natal todos los veranos. Fue en las Feroe donde encontró la mayor parte de la inspiración para sus obras, con excepción de algunos paisajes daneses pintados en la década de 1960
      Su obra muestra un inconfundible tono expresionista nórdico  Entre  1933 y 1940 el sufrimiento humano se convirtió en un tema fundamental. Mikines enfrentó la muerte de una manera muy dolorosa: su padre y tres de sus hermanos fallecieron de tuberculosis, además de que varios jóvenes de la isla —amigos, compañeros y parientes del artista— murieron en naufragios en el mar o debido a otras desgracias. Mikines se dedica a obras monumentales de tono ascético y colores oscuros que representan a dolientes en torno al lecho de muerte o al ataúd de un ser querido, o después del funeral. En esta época también realizó una serie de retratos de gente nativa de Mykines, obras que se cuentan entre su más importante y original legado.


      De Munch pudo decir:
      Todo el arte, literatura y música, se tiene que producir con la propia sangre del corazón. El arte es esta sangre."
      Un largo viaje en 1837 fue de gran significado en su posterior desarrollo artístico. Este viaje lo llevó a Bergen, Oslo, Estocolmo, Copenhague, La Haya, Amsterdam  y París.
      El  1 de agosto  de 1940, Mikines se afilió al DNSAP el principal partido nazi  de Dinamarca.
      Después de la Segunda Guerra Mundiall, el arte de Mikines se dirigió principalmente a un lenguaje colorista, en detrimento de los contenidos expresionistas. De esta época data una serie de paisajes de las Islas Feroe, especialmente de Mykines.
      De las Islas Feroe llegó a decir:
      Aquí en las islas, los colores se rompen de una manera extraña por la humedad del aire, a menudo en una impresión visual difusa, que yo he experimentado, cuando mar y cielo se funden en tonos rosas y grises con brillos nacarados y cascadas de luz, y a veces en un tremendo drama atmosférico, son lanzados repentinamente e iluminan el mar, los acantilados, los verdes prados y las negras casas de la aldea. En ambos casos es al mismo tiempo una luz fuerte y suave. Es fascinante " 

      A mediados de la década de 1950  regresa a los temas de sufrimiento que abordaba en su juventud y produce una serie de obras importantes que representan una síntesis del expresionismo de los años 30 y el colorismo de la posguerra.
      El  Museo de Arte de las Islas Feroe, en Tórshavn, alberga una colección representativa de la obra de Mikines. El Departamento de Correos de las Islas Feroe ha emitido  sellos postales con varias de sus obras  


      Estuvo casado entre 1944-52 con la artista gráfica feroesa Elinblorg Lutzen. Se casó de nuevo en 1954, en esta ocasión con la enfermera danesa Karen Nielsen

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    • 02/06/15--12:19: John Bauer



    • John Bauer- Jonkoping  4 de junio de 1882- Lago Vatterm 20 de noviembre de 1918, fue un ilustrador sueco conocido por la serie de ilustraciones  Bland Tomtar och Troll (entre los duendes y los trolls), un libro de cuentos publicado cada navidad en Suecia


      Sus padres, Emma —sueca— y Joseph Bauer —alemán— tuvieron cuatro hijos, siendo John Bauer el tercero. La única hija del matrimonio, Anna Bauer murió a los trece años. John Bauer tenía en ese entonces once años y fue profundamente afectado por el deceso de su hermana, lo cual influyó evidentemente en su arte. Desde pequeño, mostró su aptitud para el dibujo e interés por la naturaleza de su región natal

      .
      A los 16 años, John Bauer marchó a Estocolmo con el objetivo de estudiar artes y dos años más tarde ingresó en la  Real Academia Sueca de las Artes .Compaginó sus estudios en la academia con los de la historia del vestido, de las armas y de la construcción, conocimientos que se reflejaron en sus obras. Sin haber acabado sus estudios, recibió su primer encargo para ilustrar un libro de cuentos, Hace mucho, mucho tiempo (1903), el tipo de trabajo por el que se hizo  famoso.  

      Durante su estadía en la academia, conoció a Esther Ellquist, con quien se casó en diciembre de  1906. Sería  su modelo para la Princesa Hada y varias otras obras. El mismo año de su boda, comenzó a ilustrar una serie anual de cuentos que le otorgaron la fama. Ocho de las diez primeras ediciones estaban completamente ilustradas por él y contaban con sus famosos retratos de trolls muy conocidos  entre los lectores suecos. 

      En la primavera de 1908 el matrimonio viajó a Italia para proseguir los estudios de artes y pasaron dos años en una villa cercana a Volterra. Bauer murió a los 35 años, junto con su esposa y su hijo, Bengt de dos años, todos ahogados en el lago Vattern cuando el vapor  Per Brahe en que viajaban, naufragó en una tempestad en noviembre de  1918 naufragó en una tempestad en  de 1918 

      El trabajo de John Bauer mantiene elementos procedentes de Albert Engstrom  y  Carl Larsson, dos pintores que le fueron contemporáneos e influyentes. La obra más conocida de Bauer es como se ha indicado el realizado para Blad Romtar och Troll, una colección  de cuentos de hadas escrita por autores suecos y publicado anualmente a partir de  1907. La obra obtuvo un merecido éxito. bauer ilustró las ediciones de de 1907–1910 y de 1912–1915. Las primeras ediciones eran de tonalidades cinereas y en ocasiones viradas hacia tonalidades amarillentas.   En sus trabajos posteriores como lo son Princess Tuvstarr y Skutt el  alce contra el cielo crepuscular, las ilustraciones eran señaladamente policromáticas. Sus principales obras -realizadas en plena-Belle Epoque  sorprenden por lo  vanguardistas, poseen elementos que las aproximan lejanamente a los artistas de la Secesión vienesa, las ilustraciones de la revista  Simplicissimus y en líneas generales al modernismo, sin embargo Bauer iba más allá y gran parte de sus trabajos parecen corresponder a una estética que sería más frecuente un siglo más tarde. Otro motivo típico en sus ilustraciones son los bosques de su tierra natal, Smálad

      En 1913, Bauer recibe el encargo del arquitecto Ragnard Ostberg de realizar un fresco, Den helige Martin och tiggaren ( Den Helige y el mendigo), para la  cofradia de Nykoping. Su obra también se exhibe en la  Exposición Universal de San Francisco  de 1915 

      Su influencia puede ser percibida en la obra de los ilustradores como el británico  Arthur Rackham

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    • 02/07/15--12:53: Pekka Halonen




    • Halonen-  1865-1932- Pintor finlandés nacido en Linnasalmi.  Estudió en Helsinki en la Art Society Drawing School. En 1890 se fue a París para estudiar en la Academia Julian y despues con Paul Gauguin.  Vivió con su familia en una casa en Lake Tuusula,  Finlandia, diseñada por el mismo a la que llamó Halosenniemi. Ahora es un museo. En las orillas del lago, donde residía, había una comunidad de artistas  que se dedicaban  a desarrollar  una identidad nacional del arte finlandés.  Halonen murió en Tuusula en 1933




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    • 02/07/15--15:00: Hans Thoma





    • Hans Thoma (1839-1924) es  uno de los pintores alemanes mas importantes del siglo XIX.  Formado en Karlsruhe y en Dusseldorf en los años  1860, conoce con motivo de una larga estancia en París a Gustave Courbet que tuvo mucha influencia sobre su obra. Luego, compartiendo su carrera en Munich, Francfort y Florencia, es uno de estos "romanos de Alemania" que encuentran en la observación del arte del Renacimiento los recursos de una expresión contemporánea, que tuvo mucho peso en el génesis del simbolismo europeo de fines de siglo

       museo de Orsay 

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