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Clémentine Hélène Dufau

November 21, 2016, 11:43 am
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Madeleine Lemaire

November 23, 2016, 12:28 pm
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Madeleine Lemaire (1845 - 1928) pintora francesa especializada en escenas elegantes y flores. Marcel Proust publicó un artículo en Le Figaro en 1903 que decía "la que más rosas ha creado despues de Dios". Fue ella la que presentó a Marcel Proust y a Reynaldo Hahn en los salones aristocráticos parisinos. Ella misma tenía su propio salón en  su hotel particular en la Rue de Monceau, donde recibía a la alta sociedad

En realidad "su salon" era su propio estudio. Al principio empezó recibiendo a la vecindad y amigos como Jean Béraud, Puvis de Chavannes, Edouard Detaille, Léon Bonnat y Georges Clarin. Visitaban el estudio con la disculpa de ver sus flores pero cuando la princesa de Gales, la emperatriz de Alemania, el rey de Suecia y el de los belgas fueron a París y pidieron permiso para visitar el estudio de Mme Lemaire la fama se extendió por todo París. Todos querían ser admitidos en su Salón, el tráfico era tan intenso en la rue de Monceau todos los martes de mayo que era casi imposible atravesar las calles cercanas. Muchos invitados tenían que quedarse en los jardines, aunque el estudio era grande. 

Estudió arte con Jeanne-Mathilde Herbelin y Charles Chaplin. Comenzó a exponer en el Salón de París en 1864 y seguiría exponiendo toda su vida. Ilustró los libros "Les plaisirs et les Jours" de Marcel Proust, "L ´Abbé Constantin" de Ludovic Halévy y los poemas de Robert de Montesquiou. En 1906 le concedieron la Légion d´Honneur

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Alice Rahon

November 24, 2016, 12:47 pm
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1916-1987.  Poeta y artista cuyo trabajo contribuyó al comienzo del exprexionismo abstracto en Méjico. Nacida en la Bretaña francesa, en 1931 se trasladó a París donde conoció a Paul Elouard y Max Ernst.  En 1934 se casó con el pintor austriaco Wolfrang Paalen. 
         con Pablo Picasso

Empezó como poetisa surrealista en París y comenzó a pintar en Méjico, donde llegó con su marido y la fotógrafa Eva Sulzer, invitados por Frida Kahlo y Diego Rivera. Ya en Méjico se enteran del estallido de la Segunda Guerra Mundial y la pareja decide quedarse en Méjico permanentemente. En 1947 se separa de Paalem y se casa con el escenógrafo canadiense Edward Fitzgerald pero el matrimonio duró muy poco tiempo


Alice Rahon, André Pieyre de Mandiargues, Wolfgang Paalen and Octavio Paz in Tepoztlàn 1958

En Méjico se relaciona con artistas e intelectuales como Rufino Tamayo, Henry Moore, Henri Miller, Octavio Paz etc. Fue una artista muy prolífica, desde finales de la década de 1940 hasta la de 1960 expuso frecuentemente en  Méjico y en Los Estados Unidos, donde tenía amigos en ambos países. Su obra, siempre unida al surrealismo, evolucionó e incluyó elementos abstractos y usó nuevas técnicas como el sgraffito y arenas. Al final de su vida se quedó sola  debido a problemas de salud, y excepto las retrospectivas en el Palacio de Bellas Artes en 1986 y en el Museo de Arte Moderno en  2009 y 2014 fue olvidada, a pesar de su influencia en el arte moderno mejicano.

En 1986, tras una caída, que agravó su mermada salud, abandonó su casa de Acapulco y  trasladó a un asilo, donde  murió en  1987



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Séraphine Louis

November 26, 2016, 4:19 am
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Esta es la película que se hizo sobre su vida...
Nació en Arsy, Francia en  1864.  Su madre murió cuando ella tenía solo un año, su padre se volvió a casar pero murió tambien cuando ella tenía seis años.   A los 17 años entró como criada en un convento en Clermont y allí permaneció durante 20 años. En 1901 decidió irse porque la Virgen y los angeles le dijeron que se dedicara a la pintura. Se trasladó a Senlis y se convirtió en ama de llaves de unas personas que no la trataban con respeto. Solamente encontraba placer en contacto con la naturaleza. 
En 1912, un milagro cambió su vida, Wilhelm Uhde, un coleccionista alemán que ya había descubierto a grandes pintores, descubrió sus cuadros y se enamoró de la obra. Declaró que era un genio
Murió en 1942, a los  78 años, en circunstancias terribles y desoladores a causa de las dosis masivas de tranquilizantes que había tomado y casi en la inanición, en el centro psiquiátrico donde había sido internada años antes


En 1945 se celebró en París la primera exposición consagrada a Séraphine Louis a petición de Uhde. Su obra se encuentra entre los museos de Maillol en París y los museos de Senlis, el de arte naif de Niza y el Georges Pompidou en París



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Alfred Philippe Roll

November 28, 2016, 12:50 pm
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Alfred Philippe Roll -1846-1919-estudió en la Escuela de Bellas artes de París. Consiguió algún éxito a principios de la década de 1870. Al final de esa misma década decidió pintar temas cotidianos y retratos. Su estilo personal se hizo menos romántico y más realista

Con su obra "huelga de mineros" consiguió gran fama y se convirtió en uno de los artistas franceses con más reputación. Lo nombraron pintor oficial del gobierno y le encargaron numerosas obras, incluyendo murales, techos y decoración de edificios gubernamentales

Victor Hujo, gigante de las letras francesas, murió en mayo de 1885. Cuarenta mil personas pasaron la noche en las calles de París esperando ver pasar el feretro del escritor por el Arco del Triunfo hasta el Panteón el 1 de junio. Entre dos y tres millones de personas observaron el paso de  la comitiva
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Ladislas Kijno

November 29, 2016, 1:37 pm
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 1921-2012
Nacido en Varsovia, Polonia, en 1921, emigró con su familia a Francia en 1925. Estudió  filosofía en la universidad de Lille y en 1947 entró en el taller de Germaine Richier.

En 1950 creó el grupo Cadran con Paul Gay. Su primera exposición tuvo lugar en París, en 1954. Cofundó y fue miembro del Salón de Mayo de 1958. En 1980 representó a Francia en la Bienal de Venecia.

Picasso lo describió como "un artista de gran potencia, un poco loco y quizás demasiado inclinado a la filosofía", pero seguramente fue la herencia recibida lo que le hizo ver el mundo a su manera. Su abuelo, primer violinista del conservatorio de Varsovia fue deportado a Siberia en 1905 por manifestarse en contra de la invasión rusa. El arte y la filosofía son dos elementos básicos en su obra.

Aunque inclinado al abstracto nunca dejó de explorar. Sus experimentos con el uso del aerosol le hizo ganar el título de "padre espiritual del street art francés"


"Crear es nuestra única forma de sobrevivir" En  esa premisa permaneció hasta el último día de su vida





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Edmond Aman-Jean

November 30, 2016, 12:05 pm
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Nació en 1860 en Chevry-Cossigny, un pequeño pueblo en las orillas del Sena y del Marne, a unos cinco kilómetros de París. En 1880 empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París y allí se hizo amigo de Seurat, con quien más adelante compartió estudio.  Despues estudió con Pierre Puvis de Chavannes. En 1886 recibió una beca  para continuar sus estudios en Roma. Al regresar  se hizo amigo de los poetas Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Philippe-Auguste Villiers, pero mientras los poetas buscaban nuevos lenguajes Edmond  era dependiente de las tradiciones pictóricas. El crítico Camille Mauclair lo reconoció como sucesor de los Prerafaelitas ingleses. Su obra posterior estaba influenciada por Bonnard.

Expuso regularmente en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y tambien fue jurado de ese mismo salón. En 1892 y 93 expuso en los salones de la Rose Croix. Despues se dedicó a la enseñanza
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Constantine Andreou

December 1, 2016, 11:48 am
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Constantine nació en 1917 en Sao Paulo. Sus padres emigraron a Brasil poco antes de nacer el. En 1925 su familia regresó a Grecia y se quedaron en Atenas donde permanecieron hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Mientras vivió en Atenas trabajó como carpintero al mismo tiempo que estudiaba dibujo y escultura

En 1939 ya participaba en concursos de arte, en  el "Panellinio" descalificaron tres de sus esculturas por "imitar la naturaleza". Intentó volver a participar con las mismas esculturas  y fue descalificado de nuevo. Memos Makris, John Miliades y Nikos Nikolaou, artistas de reconocido prestigio de su época, salieron en su defensa y esto le dio popularidad

Cuando Grecia entró en la Segunda Guerra Mundial, en el bando aliado, Constantine entró en el ejército. Este hecho no le impidió seguir con sus estudios y en 1945 le concedieron una beca para ir a Francia y allí se quedó los siguientes 57 años

Le Corbusier, uno de los pioneros de la arquitectura moderna fue una inspiración para él. Se hicieron amigos y esto le permitió encontrar nuevos métodos de expresión para desarrollar su lenguaje.

 Compartió amistad tambien con el selecto grupo de filósofos de esa época, como Sartre quien escribió sobre Constantine en su periodico  Les Temps Modernes

En 1951 hizo su primera exposición en París  "Siete escultores griegos". 
 
En 1982 le dieron un cargo en el "Salon de Otoño". 
 
Despues de su regreso a Atenas en  2004. fundó la fundación Costas Andreou cuya finalidad es la promoción del arte. Un comité internacional selecciona a artistas jóvenes a los que se les concede una beca de tres años. La primera se concedió en 2008

Constantine murió en Atenas en 2007

 


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Reynold Arnould

December 6, 2016, 2:52 pm
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1919-1980 

Artista que demostró desde niño un talento extraordinario, por eso expusieron obra suya, en la galería Legrip, en Rouen, cuando tenía solo nueve años. A los diez años ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Rouen y a los 18 fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de París, donde le concedieron el Premio de Roma. 

Fue amigo de Maurice Denis y de Emile Bernard. Expuso en  el Salón de Otoño y en el de las Tuileries. En 1945 hizo su primera exposición en America y consiguió fama internacional.

A partir de las exposiciones en el Salon de Mayo, entre 1949 y 1962, su arte se hizo más abstracto. Durante este periodo, su obra se acercó a los futuristas italianos. Fue aclamada por los críticos y se exhibida en  el Musée des Arts Décoratifs en 1959, con el título Forces et Rythmns de L´Industrie"

En 1961 inauguró la Primera casa de la Cultura en su ciudad natal .Le Havre-  y en 1964 se transformó en una parte del ala norte del Grand Palais, a solicitud de André Malraux, entonces ministro de Asuntos Culturales y Galerías Nacionales. 




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Numa Ayrinhac

December 7, 2016, 12:12 pm
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Numa Camille Ayrinhac nace en 1881 en Espalion, Francia, en pleno corazón del Aveyron. 

Tres años después, su familia se traslada a Argentina y se radica alternativamente en las ciudades de Pigüé y Buenos Aires. 

Sus primeros pasos en el arte los realiza de la mano de Ernesto de la Cárcova, en su taller de Buenos Aires, con quien luego viaja a Francia para ingresar en la Academia de Bellas Artes de Paris, donde durante nueve años sigue los pasos de Léon Bonnat, Luc Olivier, Jean Paul Laurens, en el famoso taller “La Grande Chaumière”. 

 
Expone regularmente en el Salón de Paris y participa en diversos certámenes artísticos de la época.

Miembro de la Sociedad de Artistas Franceses de Paris, obtiene rotundos y bien ganados triunfos en el arte pictórico. 
 

En 1914 lo sorprende la primera guerra mundial y resulta gravemente herido en el campo de batalla. De regreso a Argentina, contribuye a estrechar los vínculos culturales mediante la pintura: lleva a Francia nuestros gauchos y nuestros paisajes, y trae a Argentina su terruño medieval aveyronés.

Como retratista, pinta a las damas de la época y es convocado en diversas oportunidades por el Presidente Juan Domingo Perón para retratar a Evita, sus familiares y al matrimonio presidencial.

Como paisajista, realiza paisajes y grandes composiciones. En 1949 es designado Director de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires. 

Luego de una intensa y apasionada vida, fallece en Buenos Aires, el 23 de marzo de 1951

 fundacion ayrinhac
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Georges Badin

December 8, 2016, 4:57 am
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"Il regardait cette image matinale sans lui obéir, songeant qu'il lui faudrait donner des sens au lever de la couleur : étendue, appropriation ou seulement diffusion de sa beauté et lorsque le rapport entre le bleu et le jaune serait noté sur la toile, il rejoindrait l'infini et le fini du jaune, c'est-à-dire de la plage, afin qu'ils soient vus une seule fois comme tels par le passager du regard.
De cette juxtaposition choisie sur une seule toile – pense-il résolument – naîtra la nécessité créatrice du détruire.



Le violoncelle, le piano, le corps aimant, l'esprit et ses nuances (Beethoven, sonates), la peinture dit : « je fais silence (des faussetés qui attirent) », l'écriture : « je ne m'arrête pas. »



Très tôt le matin, pour le poète comme pour le peintre, quelques notes répétées de l'oiseau, entendues comme une répétition la plus généreuse possible : elles ne lassent pas, et pour peu qu'elles soient écoutées sans tension, le temps le moins perçu est le plus long, le plus durable. Il arrive que les notes ne soient pas reconnues alors que l'oiseau en compte trois, dont le retour fait mélodie, et dont la reprise s'impose comme une suite toujours renouvelée."

Georges Badin / Livre à deux voix


Georges Badin, pintor y poeta,  puente entre Louis Aragón y René Char,  intercambió un día el lápiz por la brocha y el pa-pel por el lienzo y se convirtió en alquimista de la letra y del 
color

Georges Badin nació en Céret en 1927 despues de escribir 
varios libros de poesía  y crear la revista literaria francesa 
Mervure de France, en  1968 inició el movimiento 
Textruction. Entre 1967 y 1986 fue conservador del Musée
d´art moderne de Céret.  Falleció a los 87 años
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Édouard-Henri Avril

December 9, 2016, 12:29 pm
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Édouard-Henri Avril (1849 – 1928) Fue un pintor francés nacido en Argelia. Conocido bajo el pseudonimo de Paul Avril, se dedicó a la ilustración de la literatura erótica
Estudió arte en varios salones de París y en la Escuela de Bellas Artes. Cuando le encargaron la ilustración de la novela Fortunio de Théophile Gautier fue cuando adoptó el nombre de Paul Avril. Se hizo muy conocido y recibió muchos encargos para ilustrar la mayoría de las obras de  la llamada "literatura galante" de la época. Unos libros que se vendían en cortas ediciones y por subscripción.
A partir de 1878 expuso en los salones de París pero el mayor impacto se produjo con la  publicación de FORTUNIO, cuando apareció como serie en el periodico francés Le Figaro 

En 1908 le encargaron la ilustración del libro del novelista Británico John Cleland, ";Memories of a Woman of Pleasure", popularmente conocida como "Fanny Hill". Pero quizás fueron sus lustraciones para la edición de "De figuris Veneris" del filósofo alemán Friedrich Karl Forberg las que realmente le dieron fama internacional como ilustrador de novelas eróticas.
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George Barbier

December 12, 2016, 12:49 pm
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https://youtu.be/q6yymUhTd4A
George Barbier (1882-1932)  fue una figura clave del Art Deco francés, movimiento que surgió despues de la Primera Guerra Mundial, a principios del siglo XX.Hizo los figurines para los costureros más famosos de la época, como Paul Poiret, Lanvin, Paquin y Vionnet. Su estilo  grafico, típico del Art Deco, con influencias orientales e indias, resulta  elegante y refinado


Barbier nació en Nantes en  1882, estudió en la Escuela de Bellas Artes bajo la tutela de Jean Paul Laurens. Fue un artista muy versatil, diseñó moda, ropa para teatro y ballets, abanicos, joyería, cristal, tela y papel   e ilustró para  para la revista Vogue. Despues de la guerra se convirtió en editor y periodista de "La Gazette du Bon Ton" y de "La Vie Parisienne". Como periodista, escribió bajo pseudónimo, ecos de sociedad.




 En 1923,  diseñó vestuario para  el  Follies Berfére y para la película de Rodolfo Valentino "Monsieur Beaucaire" de 1924. Murió en  1932, en la cima de su carrera. Despues de años de oscuridad, fue redescubierto en la exposición de Venecia "George Barbienr The Birth of Art Deco" en  2008
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Amélie Beaury-Saurel

December 13, 2016, 12:49 pm
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 Las mujeres no fueron admitidas en la Escuela de Bellas Artes de París hasta 1897, solo podían asistir a  escuelas privadas para prepararse y éstas florecieron en la capital francesa. Uno de los estudios más importantes fue la Academie Julian. Rodolphe Julian, un buen pintor, fue el dueño y director de un número de talleres para hombres y mujeres. Al principio la propuesta no fue bien vista, parecía hasta desagradable ver trabajando a hombres y mujeres delante de un hombre desnudo como modelo, además algunas se quejaban que sus colegas masculinos fumaban mucho

 Amélie Beaury-Saurel, alumna de Julian y  prestigiosa retratista, se casó con él y le ayudó a fundar escuelas para mujeres 


 Amélie Beaury- Sauret, 1848-1924, nació en Barcelona en 1848 y murió en París en 1924.  Expuso en el Salon de París de 1874 y siguió participando hasta 1895. Durante esta época abrió su primer estudio en París. Se casó en  1895 con el fundador de la Academia Julian, Rodolphe Julian. Despues de la muerte de su marido compró el Chateau Julian en  Lapaud donde vivió hasta un poco antes de su muerte
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Henri Bellery-Desfontaines

December 14, 2016, 1:33 pm
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Henri Bellery-Desfontaines (1867-1909) pintorArt Nouveaufrancés, decorador e ilustrador de carteles, litografías, tapices, muebles, billetes de banco, etc. Creó los caracteres de imprenta Bellery-Desfontaines-large y Bellery-Desfontaines-étroit para la Fonderie G. Peignot et Fils, presentados por la firma entre 1910 y 1912.

En los años 1900, aparecía en París una generación de artistas noveles influenciados por corrientes artísticas como el neogótico o el simbolismo. Casi todos empezaban como pintores para más tarde dedicarse a la decoración atraídos por la idea de un arte omnipresente sin elementos de vida, un arte total. Henri Bellery-Desfontaines pertenecía a estos artistas y comenzó como pintor en el taller de Pierre-Victor Galland (1822-1892) , quien le encarga una serie de motivos decorativos para enmarcar las pinturas del Panteón de París: Maillot, Bonnat, Humbert y sobre todo Jean-Paul Laurens, quien le propone entrar en su taller en l’École des Beaux-Arts de Paris. Con él, realiza decoraciones en l'Hôtel de Ville de Paris o el Salon Lobau, también se cree que estudió con Luc-Olivier Merson (1846-1920).

Durante sus años de estudiante, comenzó a hacer ilustraciones para revistas y cuentos y en 1895, Bellery-Desfontaines se decanta rápidamente por la ilustración, probablemente por problemas financieros, y participa en la elaboración de revistas artísticas comoL’Image, L’Estampe Moderne o L’Almanach des Bibliophiles y este mismo año expone un diseño de tapicería en el salon des artistes français y paulatinamente a partir de 1900 va evolucionando hasta las artes decorativas más ambiciosas, realizando tapices y muebles gracias a ricos mandatarios y mecenas.

Bellery-Desfontaines fue un importante artista en su época y participó de numerosos eventos como el Bal des Quat'z'Arts o el Bal de l'Internat; asimismo realizó un montón de ilustraciones, como un comodín para una baraja de la firma Fossorier Amar et Cie, una tipografía para la Fonderie G. Peignot et Fils, o los retratos de Yvette Guilbert, Mounet-Sully, etc.
Dejó tras él, una vasta producción artística ornada de motivos florales, vegetales en un montón de objetos. Al morir con 42 años, dejó numerosos proyectos inacabados.

Información- wikipedia
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Laurent Jiménez-Balaguer

December 15, 2016, 1:45 pm
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Jiménez-Balaguer (L'Hospitalet, 1928-2015) se perfiló en los años 50 como uno de los artistas más valorados en los círculos de arte de vanguardia de Barcelona, hasta el punto de que en 1957 se marchó a Francia donde ha vivido hasta su muerte.


Afincado en París desde el año 1957, Jiménez-Balaguer ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un lenguaje abstracto protagonizado por la forma y la materia. Sus lienzos incorporan pedazos de tejidos, cordajes o madera, elementos que se entrelazan en el espacio para configurar una obra expresiva, melódica y táctil. A través de la materia y el volumen elabora un vocabulario propio, fruto de un proceso introspectivo, que desprende intensidad y una gran fuerza expresiva.

Fundació Vila Casas
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Jeanne Rij-Rousseau

December 16, 2016, 12:02 pm
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Nació en Candé, Francia, en 1870. A partir de 1890 se fue a París. Influenciada por el movimiento de vanguardia entró en la comunidad artística de Montmartre y allí, con otros artístas, comenzaron a explorar las nuevas teorías científicas del color, la luz, visión y la percepción psicológica. Ella componía sus obras expresando la idea de que los colores se perciben como olas, similares  a las producidas por el sonido. Su interés por la percepción informó al naciente estilo cubista e influenció a artistas muy conocidos, como Juan Gris y Braque que eran amigos suyos desde 1908/1910. Con  Paul Sérusier trabajó sobre la correspondencia entre música y pintura. 

Celebró su primera exposición en 1911 y en 1920 participó con el Grupo de Puteaux.

Murió sola y pobre en casa de una sobrina nieta  a los 86 años de edad
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ALEX KATZ

December 17, 2016, 5:03 am
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Este artista nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1927, con la Gran Depresion fue trasladado con su familia a St Albans, un suburbio de Queens y allí se crió con sus abuelos rusos. Su madre, actriz y su padre, hombre de negocios, ambos tenian interés por el arte. Katz estudió en Woodrow Wilson High School. En 1946 entró en la prestigiosa universidad de Arte, Arquitectura e ingeniería- Union Art School. 

En 1949 le concedieron una beca  para estudiar en la Skowhegan School for Painting and Sculpture en Maine.


 Celebró su primera exposición en Roko Gallery en  1954. Hizo grandes amigos entre los artistas de la Escuela de Nueva York como Larry Rivers, Fairfield porter, el fotógrafo Rudolph Burckhardt y poetas como John Ashbery, Edwin Denby, Frank O´hara y James Schuyler. 

A finales de la década de 1950 su obra se volvió mas realista  y se interesó más por el retrato, pintando a sus amigos y a su musa, su mujer Ada.  En la década de 1960, influenciado por el cine y la televisión, comenzó a  pintar en gran escala y empezó a hacer litografías y grabado. En la década de 1980 se interesó por el diseño de ropa. Su pintura se enfocó más hacia el paisaje

En 2010 le hicieron una exposición retrospectiva en Albertina Museum en Viena. The Nation Portrait Gallery de Londres  presentó tambien una exposición suya. A partir de estas se celebraron interminables exhibiciones de su obra por todo el mundo



En 1968, Katz se trasladó a un edificio de cooperativa de artistas en SoHo, donde vive y trabaja desde entonces
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Marcel Jean

December 19, 2016, 11:46 am
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Marcel Jean nació en 1900 en La Charité-sur-Loire. Estudió en la Ecole nationale des Artes Décorarifs en París y en 1924 se trasladó a los Estados Unidos para trabajar como diseñador textil. Dos años despues regresó a Paris y se interesó por el surrealismo, suscribiendose  al periodico Révolution surréaliste dirigido por André Breton. Se unió al movimiento en 1933 cuando se hizo amigo de Breton, Paul Eluard, Benjamín Peret y Rene Crevel. Desde ese momento participó en reuniones, exposiciones y publicaciones, convirtiendose en uno de los primeros cronistas del movimiento.
  

En 1936 colaboró con Oscar Dominguez en Grisou, una antología de imágenes evocadoras de la creación del mundo.  Produjo objetos surrealistas como la cabeza femenina "Le Spectre du Gardenia" y participó en la exposición  Fantastic Art, Dada y surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Cuando lo llamaron para dirigir un taller textil en Budapest en 1938, el artista se trasladó allí con su mujer Lily. Se quedaron siete años. Al finalizar la guerra volvió a Paris, pero el grupo surrealista ya se había disuelto. En 1945 publicó Maldoror con Arpad Mezei y dos años despues participó en  la Exposición Internacional del surrealismo en la Galeríe Maeght en París. En la década de 1950 se embarcó en un extensivo analisis del movimiento surrealista "Historia del movimiento surrealista"-Despues editó Jours effeuillés, una coleccion de escritos de Jean Arp. A finales de los 60 fue invitado a dar conferencias en el Museo de Arte Moderno de Nueva York- Murió en Louveciennes en 1993

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Jean Jansem

December 21, 2016, 12:52 pm
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Nació en Bursa, Turquía, en  1920- En 1922 su familia escapó a Grecia y pasó su infancia en Salónica. Cuando el tenía once años se trasladaron a Francia, a Issy-les-Moulineaux, un suburbio de París. Empezó a pintar. Sus primeras escuelas fueron las academias públicas de Montparnasse, despues estudio en la Escuela de Artes Decorativas.


Visitó Armenia, por primera vez, en  1973. En 2001 donó 34 cuadros el Museo del genocidio Armenio. En Japón le dedicaron dos museos, uno en Tokio y otro en Nagano. En Méjico le dieron un premio en  1958

Durante su carrera artística expuso en París, Nueva York, Chicago, Londres, Tokio, Roma, Bruselas, Lausanne, Beirut etc. Cuando cumplió 90 años, durante una visita del presidente de Armenia a Francia, le concedió una medalla de honor reconociendo su labor de difundir con su arte Armenia al mundo

Murió en París a los 93 años
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