Agustí Puig

May 24, 2014, 10:50 am

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Pintor y Grabador español, Agusti Puig reflexiona sobre nuestra incierta aventura humana. Haciendo que quien contemple sus obras reflexione sobre la incierta aventura humana. Asi, su obra nos devuelve a los viejos tiempos en que arte y vida, estetica y filosofia, no tenian ningun compartimento entre ellos. - See more at: http://www.picassomio.es/agusti-puig.html#sthash.muCYrrQ9.dpuf

Pintor y Grabador español, Agusti Puig reflexiona sobre nuestra incierta aventura humana. Haciendo que quien contemple sus obras reflexione sobre la incierta aventura humana. Asi, su obra nos devuelve a los viejos tiempos en que arte y vida, estetica y filosofia, no tenian ningun compartimento entre ellos. - See more at: http://www.picassomio.es/agusti-puig.html#sthash.muCYrrQ9.dpuf

Artista catalán, nacido en 1957.

Materias, garabatos, una gama de ocres además del negro, el rojo y el blanco, iconografía de pies, sillas... todo eso remite a unas referencias muy concretas: Tàpies. Pero se diría que éste es el punto de partida de Agustí Puig, porque el artista posee un mundo propio y particular. Sus pinturas, englobadas bajo el título Huida hacia delante, están habitadas por una suerte de personajes que caminan y contienen flechas. Es decir, se trata de un mundo en movimiento, aunque, dicho sea de paso, de un movimiento sin rumbo y en direcciones contradictorias. Este movimiento es una suerte de expresión psicológica del artista en su gesto de derrame de materias semilíquidas sobre el soporte. En él existe una dimensión dramática, porque me temo que esta tensión no lleva a ninguna parte, como en el caso de un movimiento circular. Uno de los símbolos que se repiten en la obra de Agustí Puig es el ocho; el ocho, enlace de dos círculos, es una de las manifestaciones del eterno retorno.

Ref- el Cultural

Pintor y Grabador español, Agusti Puig reflexiona sobre nuestra incierta aventura humana. Haciendo que quien contemple sus obras reflexione sobre la incierta aventura humana. Asi, su obra nos devuelve a los viejos tiempos en que arte y vida, estetica y filosofia, no tenian ningun compartimento entre ellos. - See more at: http://www.picassomio.es/agusti-puig.html#sthash.muCYrrQ9.dpuf

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Troy Brooks

May 25, 2014, 3:51 am

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Como si quisieran mantener el misterio. A veces encontrar la biográfia de un artista es muy dificil. En este caso tengo que reproducir lo que figura en su facebook.

Troy Brooks es un artista surrealista que vive y trabaja en Toronto, Canadá.  Las mujeres de  Troy presentan una elaborada gama de caracteres observados en ambientes alegóricos. Estas mujeres juegan con escenas íntimas que exploran los márgenes de un paisaje interno a través de un lenguaje visual detallado.  Por lo general, se encuentran atrapadas  en los momentos en que algo transformador sucede o está a punto de ocurrir.  Troy Brooks trabaja con óleo tradicional sobre lienzo.  Autodidacta

Y hablando de biografías. Todos, en algún momento, quisieramos retorcer el cuello a un artista (debo decir, que esto no es malo, no nos ha dejado indiferentes) -pero lo único que hacemos es guardar nuestro momento de rabia y nada más- pero alguno no se corta y yo debo confesar que- aún no estando de acuerdo la mayoría de las veces- me hacen reir...

La crítica de "El arte que me jode" (ja, jaaaaa)

is a Toronot-based painter and illustrator. The women of Troy Brooks present an elaborate pageantry of characters observed in allegorical settings. These women play out intimates scenes through a detail visual language. They are usually caught in moments where something transformative has or is about to happen. Troy Brooks studied visual art at the very expensive academy of Trial and Fucking Error. He currently lives underwater somewhere in Toronto. His age and exact gender are inconclusive.

TROY BROOKS

Nikolai Blokhin

May 26, 2014, 11:41 am

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Nikolai Blokhin / San Petersburgo, Rusia - 1968

 Estudió en la Academia de Arte de San Petesburgo, donde realizó despues sus estudios de postgrado. Al acabar sus estudios se quedó como profesor de dibujo en la Academia. Sus retratos  están influenciados por el  impresionismo con un cierto acercamiento al arte contemporáneo.  Ha recibido numerosos premios, como el de Retrato de la American Society Artists en el Museo de Arte de Nueva York. Sus obras figuran en muchos museos y colecciones privadas, reconocido, especialmente en Rusia

 

 

EDGARD TYTGAT

May 27, 2014, 10:41 am

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Pintor belga. Bruselas 1879-1957. Empezó pintando obras impresionistas, pero despues de la primera Guerra Mundial se incorporó al expresionismo, llegando a la práctica de una expresión moderada, lírica, que se complace en evocar personajes tristes y conmovedores. Ilustró con aguafuertes y grabados en madera, libros de Claes, Supervielle, Ramuz y Giraudoux. Expuso en Roterdam y en Colonia.

Jean Brusselmans

May 28, 2014, 11:46 am

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Jean Brusselmans (Bruselas, 1884 - Dilbeek, 1953)

Pintor y grabador belga. Brusselmans comenzó su carrera artística como grabador y litógrafo  comercial. En 1897 ingresó en la Académie Royale des Beaux-Arts  de Bruselas. Una-exposición impresionista en La Libre Esthétique  (1904) que presentaba obras de Seurat y Cézanne desvió su interés  del arte gráfico hacia la pintura. En 1911 se unió al círculo L'Effort (Auguste Oleffe, James Ensor,  Léon Spilliaert y Jos Albert) y se hizo amigo de los  fauvistas.  La influencia duradera de Cézanne y sus amigos fauvistas llevó a   Brusselmans hacia una concepción muy personal del fauvismo,  con pinceladas amplias y  rectangulares típicos.  En 1921 Brusselmans participó en su primera exposición individual en Amberes en la Galerie Breckpot. En este momento su estilo cambió. Su deseo de simplificar volúmenes y planos se hizo notable. Todos los tonos de color desaparecieron para dar lugar a los tonos  lisos y básicos aplicados con una sola pincelada. Desarrolló un  marcado estilo expresionista, que presentó en escenas campesinas,  paisajes, interiores y bodegones.  En la década de 1930 su carrera alcanzó su punto máximo. Se unió  al círculo de la Compagnons de l'Art y el Palais des Beaux-Arts  de Bruselas organizó la primera retrospectiva de su obra. La joven  generación de pintores admiraron a Brusselmans por su trabajo   muy estructurado y su deseo de hacer hincapié en las formas a  través de las líneas de contorno de grosor. La estructura casi  geométrica de sus pinturas contrasta  con la sensibilidad y la  delicadeza de sus colores.

Rik Wouters

May 29, 2014, 12:09 pm

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Rik Wouters (Malinas, 1882 - Amsterdam, 1916) 

Pintor , escultor, dibujante y grabador belga. Desde temprana edad  trabajó como aprendiz en el taller de su padre, un escultor ornamental. En su taller creó figuras de madera y decoraciones para muebles.A los quince años ingresó en la Akademie van Schone Kunsten de Malinas para estudiar escultura. En 1900 decide trasladarse a la capital belga, donde se convirtió en discípulo de Charles Van der Stappen en la Académie des Beaux-Arts. Allí conoció a Hélène Duerinckx (Nel) quien se convertiría en su esposa, su modelo favorita y musa. La pobreza de la joven pareja y la enfermedad de la Nel les obligaron a abandonar el centro de la ciudad  para ir a Boitsfort, a las afueras de Bruselas. En Boitsfort Wouters se centró en la pintura y en los estudios de la luz. En 1911, Wouters cambió su estilo, abandonando el uso de la espátula y optando por el pincel. Con el fin de obtener un máximo de transparencia el pintor diluye sus colores para aprovechar la absorción en los lienzos.Esto dio lugar a una escala reducida de tonos cálidos y una disminución de la brillantez de los colores. La joven pareja se escapó de la pobreza sólo en 1912, cuando Wouters firmó un contrato exclusivo con la Galerie Georges Giroux, de Bruselas.Al no tener que enfrentar problemas financieros  su creatividad se desarrolló en los años siguientes. Wouters visitó París y Colonia, donde estudió las pinturas de Cézanne y Van Gogh y otras obras impresionistas. Esta influencia se refleja en su obra donde los colores ganaron la ilusión de la luz brillante. Largas caminatas por  los bosques cercanos le inspiró en su elección de los temas. La Primera Guerra Mundial supuso un cambio importante en la vida de Wouters. Como  soldado  se enfrentó el terror, la muerte y la destrucción en Bélgica y terminó en un campo de detención en Amersfort, Países Bajos. Para escapar de la maldad de la guerra,  continuó produciendo dibujos y acuarelas en el campo de detención. Sin embargo, su salud comenzó a deteriorarse rápidamente, de modo que fue liberado  y se mudó con su esposa a Amsterdam. En 1916 Rik Wouters murió a la temprana edad de 33 años.

Louis Vivin

May 31, 2014, 2:09 pm

≫ Next: James Lloyd

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	Pintor nacido en 1861 en Hadol, Francia. Empezó apintar desde niño. Le gustaba pintar flores, escenas de caza, paisajes, lugares de Parísy escenas de su pueblo. Estudió arte en la escuela secundaria de Epinal pero tuvo que dejar sus estudios debido a problemas financieros. Aceptó un empleo como funcionario de correos en 1880 por lo que tuvo que irse a París y vivió en Montmartre durante 47 años. Pintaba todo lo que veía y expuso por primera vez en el Club de arte de correos.  Se retiró en 1922 y en 1925 fue descubierto por Wilhelm Uhde que organizó la primera exposición de Arte Naive en París en 1928.En dicha exposición expuso con Henri Rousseau, AndréBauchant, Camille Bombois y Séraphine Louis. Este colectivo se dio a conocer como  "los pintores del SacreCoeur"

James Lloyd

June 1, 2014, 1:05 pm

≫ Next: Alfred Wallis

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Frederick James Lloyd ( 1905, Alsager, - 1974), mas conocido como James Lloyd, fue un artista inglés. Fue el primer artista autodidacta que ha tenido una obra colgada en la Tate Gallery en Londres.

Era hijo de un policía que tambien tenía una granja. Trabajó en la granja de su padre hasta los  19 años. Tuvo múltiples trabajos antes de la guerra hasta que fue aceptado en el ejercito. Despues de ser desmovilizado se casó con Nancy, ella era una adolescente y el ya tenía 40 años. Despues de vivir en Triangle, cerca de Halifax, se trasladaron a Skirpenbeck, empezó a trabajar de vaquero y empezó a pintar en serio. Su mujer escribió a Herbert Read para que fuera a ver sus cuadros, éste le compró dos y envió otros a varias galerías en Londres.  En 1958 expuso en Arthur Jeffress Gallery en Londres. Aunque casi todos sus cuadros se vendieron, debido a que ya tenía ocho hijos, tuvo que buscar trabajo. Lo encontro en Derwent Plasics Company en Stamford Bridge pero prefería trabajar de noche para poder pintar durante el día. 

A finales de la década de 1960 dejó el trabajo  para dedicarse solamente a la pintura.

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Alfred Wallis

June 2, 2014, 1:08 pm

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 Alfred Wallis nació en Devonport (1855-1942)

En 1876, cuando tenía 20 años, se casó con Susan Ward, una mujer 21 años mayor que él y madre de cinco hijos. Se enroló como marinero en la marina mercante y navegó por el Atlántico Norte. Despues de la muerte de su mujer empezó a pintar "para distraerse" decía.  Tenía ya 70 años y pintó durante 20. Fue descubierto por otros artistas de St. Ives, como Ben Nicholson.

Wallis vivió cerca del mar toda la vida, vivía en la costa inglesa. Trabajó a bordo de barcos o como comerciante de equipos marinos y pintando lo que veía con sus ojos de mirada ingenua. Ha llegado a ser reconocido como uno de los pintores naif más conocidos en Inglaterra. A pesar de su influencia artística y admiradores, murió pobre. Hoy en día su obra se muestra en las galerías de arte moderno y es un artista destacado en la Tate de St. Ives

SAL MEIJER

June 3, 2014, 10:58 am

≫ Next: Morris Hirshfield

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Sal Meijer  1877-1965- Nació en 1877 en el barrio judío de Amsterdam. Hijo de un cortador de diamantes, cuando el período de prosperidad de esta industria ya se había acabado. A los 13 años tuvo que ponerse a trabajar con la familia en el que ya era un negocio de miseria. Trabajó como ajustador, ayudante del cortador. Tenía que trabajar por horas en otros sitios para poder pagarse sus clases de dibujo y a partir de 1914 ya pudo dedicarse a la pintura.

Quizas debido a su modestia no conectó con los grandes artistas de su época. Sus grandes dificultades financieras cambiaron despues de la exposición "Our Greatest Modern Primitive-Painter with Meaning".  Kasper Niehuis publicó un artículo sobre Meier "Sal Meijer el Rafael de los gatos".

La simplicidad de la obra de Meijer fue, durante mucho tiempo, considerada como falta de talento artístico pero el aprecio de la gente por su obra aumentó, el público descubrió el poder de su trabajo. El pintaba como veía las cosas, no sentía la necesidad de embellecer lo que le rodeaba, lo que da a sus cuadros normalidad y paz. Representan lo que es, sin pretender nada mas

Morris Hirshfield

June 3, 2014, 12:51 pm

≫ Next: Gertrude O'BRADY

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(1872-1946)

Nació en un pequeño pueblo polaco, cerca de la frontera con Alemania. Emigró a los Estados Unidos cuando tenía  18 años y se estableció en Nueva York. Encontró un trabajo en una fábrica de ropa femenina. Despues de trabajar varios años en la fábrica, él y su hermano fundaron su propia empresa para fabricar chaquetas para mujeres y ropa interior masculina. La empresa fue tan bien que se convirtieron en unos de los más importantes fabricantes de ropa interior masculina de Nueva York, pero debido a un problema de salud se retiró en  1935.

A partir de ese momento se dedicó al arte. En 1939 dos de sus cuadros fueron seleccionados para una exposición titulada "Unknowns" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1943 le concedieron otra exposición en el mismo museo y  se produjo una gran controversia. La crítica lo atacó duramente pero a partir de ese momento fue considerado como uno de los mas importantes artistas primitivos del siglo. Varios de sus cuadros están en la colección permanente del MOMA y ha sido incluido en exposiciones como Art of this Century Gallery y en The Musée de l´Art Moderne en Paris

Gertrude O'BRADY

June 4, 2014, 11:37 am

≫ Next: André Bauchant

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 1904-1985. Una pianista americana, de Evanston, Illiois, de salud frágil, llegó a París en 1938. Quería viajar a España pero tuvo que interrumpir su viaje porque se puso enferma. Mientras convalecía en París cambió su nombre de McBrady por O´Brady porque pensó que era más fácil de pronunciar para los franceses. Un día tuvo una cita con un crítico de arte francés que le regaló una caja de pinturas. Nunca había estudiado arte pero empezó a pintar y en dos años habia creado 60 pinturas

Durante la segunda guerra muncial fue detenida por los nazis y llevada a un campo de concentración y alli, con lapices suministrados por la Cruz Roja pintó retratos de sus compañeros de prisión y escenas de las calles de París idealizadas y con motivos surrealistas. Sus obras fueron recibidas con entusiasmo en el Salon de París de 1946.

En una exposición realizada en Manhattan en  1949, su obra había perdido los motivos surrealistas. A partir de ahi su estilo sufrió varios cambios.  En 1950 dejó de pintar y se trasladó a Italia.

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André Bauchant

June 4, 2014, 12:22 pm

≫ Next: Horace Pippin

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• 1873–1958
• Pintor Naif francés. vendió flores en los mercados hasta 1914 y no empezó a pintar hasta 1919, despues de ser desmovilizado del ejército cuando acabó la guerra (en el ejército demostró talento para dibujar y fue preparado como cartógrafo). En 1921 su obra fue mostrada en el Salón de Otoño, y pronto se dio a conocer como el pintor más famoso de este estilo.

Fue promocionado por Wilhelm Uhde, el mayor promotor de los naives. Los temas favoritos de Bauchant eran la historia y la motología, para los que buscaba inspiración en los libros ilustrados

Text Source: A Dictionary of Modern and Contemporary Art (Oxford University Press)

Horace Pippin

June 5, 2014, 11:26 am

≫ Next: Ivan Lacković Croata

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 Horace Pippin fue un artista afroamericano. Nació, aproximadamente, en 1888- 23 años despues de la guerra civil americana y del final de la esclavitud. Sus abuelos fueron esclavos y sus padres trabajadores domésticos.

Le gustó dibujar desde niño pero sus padres no le podían comprar materiales. Cuando cumplió 10 años, ganó una caja de pinturas en un concurso en una tienda y empezó a dibujar con colores. Abandonó la escuela a los catorce años para ayudar a su familia. Trabajo en una granja, como maletero en un hotel y en una fábrica de moldes de hierro.

En 1917 fue a Francia para luchar en la Primera Guerra Mundial. Fue herido gravemente en un brazo. Volvió a casa, se casó y se estableció  en Pensilvania. Debido a su brazo malherido tuvo que aceptar trabajos malos que apenas le producían dinero para mantener a la familia.

Cuando cumplió cuarente años encontró el modo- incluso con su brazo inútil- de dibujar. Empezó sobre madera pero decidió pintar con óleo. Utilizaba su mano izquierda para guiar la derecha, que conducia el pincel sobre la tela. Tardó tres años en acabar su primer cuadro.

Siguió pintando sus recuerdos de la guerra y escenas de su infancia. Dijo "Los cuadros...vienen a mi mente y si vale la pena la imágen, la pinto..hago la pintura varias veces en mi mente y cuando estoy preparado para pintarla ya tengo todos los detalles que necesito"

Tambien pintó temas históricos, como Abraham Lincoln y John Brown y escenas de la biblia.

 A Pippin se le conoce como artista naif, folk, primitivo o inocente porque es autodidacta. Utilizaba colores fuertes, formas planas y lineas rectas. No utilizaba sombras ni perspectivas complicadas.

En 1938, cuando tenía aproximadamente 50 años, el Museo de Arte Moderno incluyó cuatro cuadros suyos en una exposición. Cada vez de se hizo más famoso, las galerías exponían sus obras y los museos empezaron a comprar obras suyas. Hizo 25 cuadros durante los últimos años de su vida. Justo cuando alcanzó la fama, murió

National Gallery of Art

Ivan Lacković Croata

June 6, 2014, 1:52 pm

≫ Next: Laurence Stephen Lowry

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1932- 2004- Ivan Lackovic  comenzó a agregar el seudónimo de "Croata" en 1964, cuando su país era parte de Yugoslavia.  Artista "ingenuo" de origen campesino, nació en Batinska, un pueblo en el  valle del Drava, en el noreste de Zagreb.Dejó la escuela para  trabajar a los 12 años y pronto comenzó a pintar sobre vidrio, un material popular en el arte popular de los Balcanes.

Su talento fue descubierto por Dragutin Ancic, un maestro, que lo llevó a Zagreb en 1957. Fue en la Galería de la ciudad de arte naif donde descubrió  las obras de la Escuela Hlebine, un grupo de pintores ingenuos del norte de Croacia, dirigido desde 1932 por el carismático Krsto Hegedusic.Cuando se casó se trasladó a Zagreb.

El éxito no se hizo esperar. Hasta 1968 Lackovic era  cartero, pero, después de reunirse con Hegedusic en 1962, tuvo su primera exposición individual, dos años después, en la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes en Zagreb.

Inicialmente, Lackovic fue reconocido por su obra gráfica, en la que se destacó. Sus ilustraciones de libros, grabados y dibujos - a menudo relatos bíblicos o mitológicos tuvieron mucho éxito.

Sobre su pintura declaró:"armonía del hombre y la naturaleza". Y agregó: "Yo he dado al hombre un lugar especial en la naturaleza, lo he elevado al trono, haciéndole parte de la naturaleza misma ... Los seres humanos en mis pinturas son sostenidos por los colores melancólicos de la primavera, verano, otoño e invierno . "

La popularidad de Lackovic fue confirmada por su elección, en dos ocasiones, como miembro del parlamento  de su país.Estuvo activo política y artísticamente hasta su repentina muerte - al viajar en bicicleta a un centro deportivo en Zagreb.

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Laurence Stephen Lowry

June 7, 2014, 4:01 pm

≫ Next: Alexander Alexandrovich Deineka

≪ Previous: Ivan Lacković Croata

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(1887-1976)

"Si la gente dice que soy un pintor de domingo, vale, soy un pintor de domingo que pinta todos los días"

Lowry se enfadaba mucho cuando decían que era un pintor aficionado, autodidacta y sin formación. Una tía suya le dijo que solo valía para pintar así que en 1905 comenzó a ir a clases nocturnas de dibujo a mano alzada. Tambien estudió en la Manchester Academy of Fine Art y el Salford Royal Technical College en Peel Park. Un expediente académico demuestra que aún asistía a clases en la década de 1920.

Lowry vivió durante su infancia en Victoria Park en Manchester pero debido a problemas ecónomicos su familia tuvo que trasladarse  a Pendlebury, donde lo que les rodeaban eran las chimeneas de las fábricas. "Al principio lo detestaba pero con el paso de los años me obsesiona".

Bernard Taylor, periodista del Guardian, reconoció la calidad de la obra de Lowry cuando vio una de sus primeras exposiciones. 

Lowry trabajaba en la Pall Mall Property Company pero no hablaba sobre su trabajo para que la gente no pensara que era un pintor en su tiempo libre. Su trabajo le obligaba a caminar por toda la ciudad. Veía niños jugando en las calles, personas regresando de su trabajo, chismes en las escaleras, mercados y procesiones. Pero todo cambió con la guerra... bombardeos y reconstrucción, todo cambió el rostro de una ciudad que el conocía tan bien.

Su padre murió en 1932 y durante los siguientes siete años su madre cayó enferma en cama. Estos años de aislamiento y desesperación creciente se reflejan en su obra.

Dibujó los edificios bombardeados y cuando su madre murió en 1939 dijo que  continuar pintando era su salvación. En ese mismo año saboreó el éxito de su primera exposición en Londres.

Pintó y dibujó hasta su vejez, siempre se sintió bien con la gente sencilla. Fue nombrado caballero pero se negó a recoger el título. Murió en 1976, a los 88 años de edad, unos meses antes de  una exposición retrospectiva que se celebro en la Real Academia, muestra que rompió todos los récords de asistencia para un artista del siglo XX

información-.the lowry art and entertaiment

Alexander Alexandrovich Deineka

June 9, 2014, 12:34 pm

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Nació en 1899 en Kursk, Estudió en la Escuela de Arte de Kharkov y participó en la defensa de Kursk  durante la guerra civil que siguió a la revolución de 1917. En 1920 se fue a Moscú para estudiar en Vkhutemas,  pero en lugar de seguir las directrices experimentales marcadas por la escuela, "el realismo social" o el de vanguardia de  los profesores como  Kazimir Malevich, Liubov Popova y Rodchenko, prefirió una estética más conservadora.  En 1925 fue co-fundador de la OST, un grupo que abogaba por la pertinencia de la pintura figurativa del arte revolucionario. Deineka sin embargo no ocultaba la continua influencia  del modernismo en su trabajo, sobre todo en los primeros lienzos. El deseo de Deineka era simultanear escenas figurativas y al mismo tiempo mostrar una estética moderna.

 En 1929 se unió  a la asociación Oktyabr y en 1931 se convirtió en miembro de la Asociación de artistas proletarios rusos.  Hasta 1934 ilustró libros y ese mismo año visitó Sevstopol. Al año siguiente fue enviado a los Estados Unidos, Francia e Italia y en 1937 ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de Paris.  

Desde 1934 hasta 1946 dio clases en el V.I.Surikov, Instituto de Arte de Moscú. En 1945 viajó a Berlin y despues de la guerra fue elegido miembro de la Academia de las Artes de la Unión Soviética.  Dio clases  en el Instituto de Artes Aplicadas de Moscú hasta 1952, pero en 1956 volvió al V.I.Surikov para dirigir un taller de pintura monumental. Durante esa misma época tambien hizo escultura en madera, bronce, porcelana y cemento.  En 1964 le concedieron el premio Lenin.  En la década de 1960 fue vicepresidente de la Academia de las Artes de La Unión Soviética y en 1965 viajó a Italia.  Murió en 1969 en Moscú 

CARLO MENSE

June 11, 2014, 12:33 pm

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 1886 Rheine / Westfalia
1965 Königswinter

Después del servicio militar se matriculó en la Academia de Düsseldorf en 1906. En un viaje a Italia con su hermano Rudolf, Carlo  terminó en Ascona, donde entró en contacto con los movimientos reformistas que ejercerían una influencia duradera en su vida.  Siguiendo una sugerencia que le hizo August Macke se fue a Berlín para estudiar con Lovis Corinth., Sin embargo, después del invierno continuó sus estudios en Weimar y Munich. En 1910-1911 el joven pintor se instaló en la región del Rin y se unió a la recién fundada "Cölner Sezession" y el "Gereon Club '.En1912  expuso en el legendario Sonderbund  en Colonia y fue representada su obra  en 1913 en la exposición 'Rhinish ' iniciado por August Macke en Bonn. Esto lo llevó a ponerse en contacto con Herwarth Walden, en cuyas revistas 'Die Aktion' revistas y 'Der Sturm' Mense contribuyó con  impresiones. Estrechos lazos de amistad vincularon a  Mense con Heinrich M. Davringhausen, que lo acompañó en 1914 en su segundo viaje a Ascona. Cuando la guerra mundial estalló, Mense fue reclutado y no regresó a la región del Rin hasta que la guerra había terminado. Mense luego se convirtió en un miembro destacado de la "Gesellschaft für Kunst '[' Art Society '], que fundó la revista" Der Strom'. En 1918-1919 también se unió a  las asociaciones de artistas Das Junge Rheinland '[' Young Renania '] y el "Novembergruppe' ['Grupo noviembre'].Después de su matrimonio con Vera Baske, solía quedarse en Munich, donde cultivó una estrecha relación con Paul Klee y la escena artística de Schwabing. En consecuencia, su círculo de amigos íntimos incluian Oskar Kokoschka, Josef Eberz, Georg Schrimpf y sobre todo Richard Seewald. En 1923 Alexander Kanoldt se unió a ella. Dado que los artistas estaban en una situación financiera desesperada en ese momento, Mense quedó en Positano  bastante tiempo. Richard Seewald y otros pintores se reunieron a él. Mientras Mense estaba en Italia, el crítico de arte Franz Roh gestionó la venta de sus cuadros. Por último, en 1925 Mense fue nombrado profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Breslau, donde se hizo amigo de Oskar Schlemmer. En 1932, sin embargo, la Academia Breslau se cerró y Mense perdió su puesto. La concesión del Premio de Roma le aseguró una renta hasta el verano de 1934. A lo largo de la confiscación de 'arte degenerado', 34 pinturas de Mense fueron retiradas  de las colecciones públicas. Mense estuvo en el  servicio militar en la Segunda Guerra Mundial hasta principios de 1944, cuando se estableció en Bad Honnef  su estudio fue bombardeado. Por un tiempo nada más se supo de él hasta 1956, cuando realizó  una exposición individual de su obra en Königswinter con motivo de su 70 cumpleaños.

Información kettererkunst 

Mario Broglio

June 12, 2014, 11:28 am

≫ Next: Felice Casorati

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MarioBroglio y Giorgiode Chirico en París en 1926.

Nace en Piacenza en 1891, su padre Emilio, poco despues de nacer él se establece en Roma, donde Mario inicia sus estudios. Con apenas diez años hace un curso en la Academia de Bellas Artes.
 En su juventud viaja por Europa recogiendo experiencias literarias y artísticas. En Roma entra en contacto con el grupo "terza saletta" y con los los "amici del caffé", como Baldini,  Onori y Legnani frecuenta una tertulia literaria. También incitado por Papini, entonces Director de la tercera página del Tempo, comienza a colaborar con artículos de crítica de arte; Sin embargo, cuando  Papini realizó algunos recortes en sus ensayos, renunció a la colaboración.

Hizo su debut como pintor en el contexto de la secesión pero quedan escasos testimonios. Entre 1918 y 1922 fundó y dirigió la revista Valori Plastici. A través de la revista elabora un programa extenso para redefinir los valores del pasado, en defensa de la metafísica y de la pintura clásica italiana...

 Aqui busco en Arte Historia

 VALORI PLASTICI

Es el nombre de una célebre revista fundada y dirigida por el italiano Mario Broglio en 1918. En los tres años de su duración conoció dos periodos bien separados; en los inicios publicó textos de la pintura metafísica, Kandinsky, Van Doesburg o André Breton. Sin embargo a partir de 1920 ataca a la vanguardia y propone una relectura del arte italiano del Quattrocento, siendo la abanderada del fenómeno de los realismos de nuevo cuño. 
Carrà, Severini y De Chirico, miembros del grupo, atacaron alcubismo y al futurismo con las nuevas formas estilísticas de la pintura metafísica. 
Valori Plastici respetó el arte clásico tradicional, que interpretó con cierta óptica de italianidad y que revitalizó con métodos de enseñanza académicos. Las principales características del arte de Valori Plastici se centran en la composición lineal, la plasticidad y el realismo. El arte de Valori Plastici fue muy difundido por toda Europa, en especial mediante revistas, que fueron copiadas o interpretadas por los jóvenes artistas del continente. Por ejemplo, en España fue Salvador Dalí uno de sus más fieles admiradores a comienzos de los años 20, aunque también se debe mencionar a Benjamín Palencia o Francisco Bores. 
Dentro del panorama italiano fue sustituido por el llamado grupo Novecento, que apareció en 1922 en Milán. Algunos de sus miembros fueron A. Funi, De Pisis, Casorati, Oppi, Sironi, Campigli, Tozzi. Novecento viviría hasta 1935, convertido en un estilo vinculado al fascismo de Benito Mussolini, quien admiraba ese intento de crear un estilo que fuese moderno pero que al mismo tiempo respetara la tradición.

 Organiza en  1921, exposiciones colectivas del grupo en Berlín, Hannover, Dresden y Munich. En 1922 la sociedad de Bellas Artes de Florencia, bajo la Presidencia de Sem Benelli, presenta la exposición en St. Gallen, "Fiorentina Primaverile" con catálogo publicado en Roma en el mismo año, por Broglio. 
 Junto a su esposa Edita, publica una serie de estudios críticos de la historia del arte

 En 1924, para dedicarse  exclusivamente a la pintura, deja Roma. Vive durante algún tiempo en varios lugares en Italia.  En 1927 se fue con su esposa a París, donde pasaron largos períodos de tiempo y luego en Cannes. En junio de 1939, al principio de la guerra, regresó a Italia y se establecieron en San Michele di Moriano en Lucca. 
Expone en Roma en 1935, y 1939. Gana un premio en la Quadriennale de Venecia.

Istituto: SOPRINTENDENZA ALLA GALLERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Felice Casorati

June 12, 2014, 1:03 pm

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 Felice Casorati (1883-1963) nació en Novara y mostró un temprano interés en la música y el arte. Para complacer a sus padres, estudió Derecho en la Universidad de Padua, pero su vocación era ser pintor, una ambición confirmada en 1907, cuando una pintura de suya se mostró en la Bienal de Venecia. Las obras que produjo en los primeros años de su carrera fueron de estilo naturalista, después de 1910, la influencia de los simbolistas y particularmente de Gustav Klimt se volvió hacia un enfoque más visionario.

 En 1919, después de su servicio militar en la Primera Guerra Mundial Casorati se instaló en Turín,  por evitar  la atmósfera decadente de Turín. Sus trabajos de la siguiente década hacen énfasis en la geometría, el "retorno al orden" que prevalecía en las artes como una reacción a la guerra. A menudo trabaja en tempera,  inspirandose en el  estudio de los maestros del Renacimiento, especialmenteen Piero de la Francesca, como en su retrato 1922 titulado Silvana Cenni:

 Arrestado brevemente en 1923 por su participación en un grupo antifascista,  posteriormente evitó oponerse al régimen de Mussolini. Después de 1930 la gravedad de estilo anterior de Casorati ablandó un poco y su paleta se iluminó. Continuó exhibiendo ampliamente, ganando numerosos premios, entre ellos el Primer Premio en la Bienal de Venecia de 1938. Murió en Turín en 1963.

La mayor parte de las obras importantes de Casorati se encuentran en colecciones italianas, públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte Moderno Revoltella en Trieste y Galleria Nazionale di Arte Moderna