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  • 02/09/17--12:29: Hans am Ende


  • Hans am Ende (Tréveris, 31 de diciembre de 1864 - Stettin (Polonia), 9 de julio de 1918) fue un pintorpaisajistaalemán.
    Se crio en Tréveris, donde su padre era pastor. En 1872 la familia se trasladó a Kirchscheidungen en Naumburg (Saale), a la nueva parroquia que su padre tendría hasta su muerte 1888.
    Estudió con Wilhelm von Diez en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde conoció a Fritz Mackensen, y luego en la Academia Estatal de Bellas Artes en Karlsruhe con Fernando Keller. Finalmente, siguiendo la común consigna de rebeldía al estatus academicista, se instaló en la colonia de artistas de Worpswede en 1889. Situó su domicilio cerca de la residencia de su amigo Heinrich Vogeler, integrándose en su círculo (Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Fritz Mackensen...).En 1895 participó en las muestras colectivas de la colonia en Dresde y Múnich, especializándose en la pintura de paisaje, con un estilo muy cercano al impresionismo.
    Al estallar la Primera Guerra Mundial, Hans am Ende se alistó voluntario en el Regimiento de Infantería "Lübeck", luchando en el frente occidental. El 10 de abril de 1918, fue herido de gravedad en Messines (Bélgica), y murió dos meses después en el hospital militar de Stettin

    Wikipedia

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  • 02/10/17--13:50: Julian Fałat


  • Julian Fałat nació en 1853 en Tuligłowach, murió en 1929. en Bystra.Estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia con Wladyslaw Łuszczkiewicz y León Dembowski.  Continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich con Alexandra Strähubera y Johan Leonhardt Raab.En 1885 hizo un viaje por  todo el mundo.


    En los años 1886-1895 trabajó como pintor de la corte del emperador alemán Guillermo II.Colaboró con Wojciech Kossak en el panorama de "Berezina".Desde 1985, desempeñó el cargo de  director de la Escuela de Bellas Artes de Cracovia. Despues el artista se retiró a vivir en Bystra.
      Trabajó como ilustrador en varios semanarios de Varsovia como "Tygodnik Ilustrowany", "Kłosy", "Biesiada", "Tygodnik Powszechny" .


     
    Pintor especializado en la técnica de la acuarela.El tema principal de la pintura del artista son los  paisajes y escenas de caza en Nesvizh. A partir de 1890  el realismo deja paso al impresionismo, el negro desaparece y se puede sentir los fuertes efectos de la luz y la sombra. 



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  • 02/11/17--10:35: Francesc Gimeno i Arasa
  • Archivo:Gimeno.PNG


    (Tortosa, Tarragona, 1858-Barcelona, 1927). Pintor especializado en la temática paisajística que cultivó la pintura de género. Comenzó su formación artística en el taller del pintor y decorador Manuel Marqués y, gracias a la mediación del litógrafo Francisco Tió, se trasladó a Madrid e ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde se convirtió en alumno del paisajista Carlos de Haes. 


    Durante esos años realizó apuntes y acuarelas de la madrileña Casa de Campo. Posteriormente recibió varios encargos de los hermanos Ramón y José Call, por lo que en 1887 se trasladó a Torroella de Montgrí (Gerona) y dos años más tarde se instaló en la Costa Brava, donde realizó numerosas marinas, y en 1889 regresó a Barcelona. Remitió sus obras a distintos certámenes locales y nacionales, obtuvo mención honorífica en la Exposición Nacional de Barcelona de 1888 y dos años más tarde recibió el mismo galardón en la I General de Bellas Artes de la Ciudad Condal. 


    En 1904, fue premiado con mención honorífica en la Nacional de Bellas Artes de Madrid. Presentó sus lienzos en las Galerías Dalmau, gracias al apoyo del pintor noucentista Ignacio Mallol y en la también barcelonesa Sala Parés. Fue un excelente paisajista, así como marinista de primer orden, que además cultivó la figura con gran fuerza y personalidad. Utilizó un lenguaje impresionista muy personal y su obra se caracteriza por el uso de elementos propios de los paisajistas mediterráneos, sin olvidar la tradición castiza, en los modelos, el cromatismo y la pincelada.

    Museo del Prado

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  • 02/12/17--11:33: Ivan Grohar



  • Ivan Grohar nació en 1867 en  Sorica, Eslovenia. Su talento y deseo de pintar  fue reconocido por el sacerdote Anton Jamnik que le presentó a Matija Badasek y empezó a trabajar con el   en 1888.  En los años siguientes trabajó como aprendiz en el estudio de Spiridione Milanesija en Zagreb, donde permaneció hasta que fue reclutado para el ejército.  En 1892 fue dado de alta del ejército en el otoño, y  pidió al Comité Provincial del Ducado de Carniola en Ljubljana  apoyo financiero para una beca de estudios, que fue aprobado. Con una beca de 100 florines  fue a estudiar en la Escuela de Dibujo Provincial en Graz, dirigida por Henrik schwach. Dos años más tarde, solicitó  apoyo para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Le concedieron  la beca pero no fue aceptado en la Acedemia de Viena por no haber acabado sus estudios en Graz. 


      En 1896 se estableció en Škofja Loka. En 1897 conoció a Richard Jakopič, pintor impresionista esloveno.En ese momento se estableció como un pintor de imágenes religiosas y ganó varios contratos valiosos.
    En el otoño de 1900, participó en la exposición de arte esloveno, organizado por la Sociedad de Arte de Eslovenia (corto SUD). Fue elegido   tesorero y fue acusado de haberse quedado con dinero por lo que fue condenado a 3 meses de prisión. Tras la finalización de la pena de prisión en 1903 viajó a Viena.




    En 1904, los impresionistas eslovenos (Rihard, Matej Sternen, Matija Jama y Ivan Grohar) expusieron en la Exposición Universal de  Viena bajo el nombre de Sava, tuvieron un gran éxito, tanto  de ventas, como de público.  Grohar más tarde exhibió en Belgrado, Londres, Viena, Cracovia, Varsovia, Trieste, Berlín ... A pesar del éxito artístico, todavía se enfrentaba a dificultades financieras, y además está muy debilitado por la enfermedad.  Murió el  19  de abril de 1911 en un hospital en Ljubljana. La Galería Nacional le dedicó  una exposición conmemorativa en 1926,  y   una exposición retrospectiva  en 1958 en el Museo de Arte Moderno.


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  • 02/13/17--12:26: Nazmi Ziya Güran


  • Nazmi Ziya Güran(1881-1931) Nació en Estambul. Se lincenció en Ciencias Políticas en 1901, debido a la oposición de su padre a su deseo de ser artistas. Su padre murió ese año y  se  matriculó en la Academia de Bellas Artes de Estambul, donde estudió con Warnia y Valeri

    Se rebeló contra las reglas académicas porque prefería pintar directamente de la naturaleza. La visita de pintor francés Paul Signac a Estambul en 1905 lo llenó de inspiración francesa. A su profesor Warnia no le gustó la dirección que estaba tomando y le negó el aprobado, de todas formas se diplómó al año siguiente.

    Viajó a París y estudió en la Academia Julian con Fernand Cormon. Expuso en  1912, antes de viajar a Alemania y Austria en 1913. Al volver a Turquía dio clases en la Academia de Bellas Artes compaginandolo con su propio estudio. Como Monet le gustaba pintar el mismo tema en momentos diferentes para estudiar los cambios de luz



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  • 02/14/17--11:50: Ásgrímur Jónsson



  • Ásgrímur Jónsson (1876–1958) fue uno de los pioneros en el  arte visual en Islandia y el primero en hacer de la pintura su medio de vida. Ásgrímur  nació en la granja   Suðurkot en Rútsstaðahverfi en  el sur de Islandia en la región de  Flói. En 1897 se trasladó a   Copenhagen para estudiar en  la Real Academia Danesa de Bellas Artes- Estuvo fuera de casa hasta  1909 y pasó su ultimo invierno en  Italia.  En el viaje a Italia, tanto a la ida como a la vuelta, se detuvo en Berlin y vio, entre otros, los trabajos de los impresionistas franceses, que le causaron un fuerte impacto.


     
    La naturaleza de su país fue el tema principal de su obra, basandose en la visión del romanticismo del siglo XIX, aunque fue cambiando a lo largo de su extensa carrera de sesenta años Ásgrímur tambien fue un pionero en la ilustración.
    Hizo un gran esfuerzo para interpretar la luz de su tierra. Pintó en acuarela y óleo. A finales de 1920 la influencia impresionista comenzó a aparecer en su obra. A partir de 1940 su métodos se convirtieron en más órganicos y su arte se caracterizó por un expresionismo con mucho color



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  • 02/15/17--12:32: Laura Knight


  • Laura Knight (1877–1970) fue quizas la artista más importante de su época y así fue reconocida por el gobierno de Gran Bretaña concediendole el titulo de Dama del Imperio en 1929 y tambien fue la primera mujer miembro de la Real Academia, elegida en 1936.


    Durante la II Guerra Mundial trabajó para el gobierno como artista oficial y despues fue enviada a los juicios de Nuremberg. 


     Nació en  DerbyshireSu padre murió cuando ella era una niña  y su familia tuvo que luchar contra los problemas financieros.  Animada por su madre para seguir una carrera artística, en 1889 la enviaron a Francia para buscar la  oportunidad de entrar en un estudio parisino pero pronto regresó a Inglaterra. Estudió en Nottingham School of Art con Charlotte Johnson. Alli conoció a su futuro marido, Harold Knight, se casarían en 1903. En 1907 se fueron a Cornwall y más tarde se cambiarían a Lamorna, donde se convertirían en las figuras centrales de la colonia de artistas.  Laura se especializó en combinar paisajes y figuras, modelos desnudos al aire libre que causaron escándalo entre la población local.

    En 1919, la pareja se trasladó a Londres. Larua conservó su estudio en Lamorna y durante años continuó volviendo.


    Pintó muchas escenas de circo. Le presentaron a Bertram Mills, el dueño del circo Mills, que le dio permiso para asistir a los ensayos. Alli hizo cantidad e dibujos de trapecistas, acróbatas, contorsionistas, payasos, etc

    Durante su larga carrera de más de 50 años, aparte de las escenas de circo, nos ha dejado  paisajes, obra sobre el mundo del teatro, ballet, gitanos, de la guerra, etc




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  • 02/16/17--11:44: Konstantín Korovin


  • Konstantin Korovin pintor,  coreografo, profesor y escritor ruso, nacido en Moscú en  1961 en una rica familia de comerciantes. A los catorce años entro en la Escuela de Pintura, escultura y Arquitectura de Moscú. Despues se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo pero la abandonó a los tres meses por estar en desacuerdo con el sistema de enseñanza y regresó a Moscú. 


    En 1894, con su amigo el pintor Serov, hicieron un viaje al norte, a Noruega. En 1887 viajó a París y quedó deslumbrado con el impresionismo. Se quedó hasta 1893.  En la década de 1900 trabajó para el teatro, creando vestuario y escenarios para produciones dramáticas, para ópera y ballet. Trabajó para el Bolshoi, Mariinsky y la Scala de Milán.


     Durante décadas participó en exposiciones de diferentes tendencias. A partir de 1901, tanto el como Valentin Serov enseñaron en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.


    Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en el área de camuflaje. En 1922 abandonó el pais y se instaló en Francia. Sus temas preferidos eran las calles de París. Durante los últimos años de su vida trabajó para teatros de Europa, América, Asia y Australia


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  • 02/17/17--12:16: Károly Ferenczy
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    Károly Ferenczy (1862-1917) 

    El nombre de Károly Ferenczy está asociado a la comunidad de artistas  Nagybánya. Como padre del impresionismo y `post-impresionismo hungaro hay que reconocerlo como el fundador de la pintura moderna húngara.

     
    Karoly Ferenczy nació en Viena en  1862,  hijo de una familia judía hungara.Su madre murió al poco tiempo de nacer el. Primero estudió derecho y completó un grado en la facultad de económicas. Abandonó sus estudios  y en 1884, animado por la que sería su futura mujer, Olga Fialka, viajó a Italia y Munich, antes de estudiar en la Academia Julian, en París, durante dos años. Desde 1889  hasta 1892 trabajó e Szetedre y e 1896 fundó la colonia de artistas Nagybánya con  Simon Hollósy, István Réti, János Thorma, István Csók y Béla Iványi-Grünwald.

    A partir de 1902 dio clases en la Escuela de Pintura  en Nagybánya y desde 1906 en la Academia de Bellas Artes de Budapest. 

     Celebró su primera exposición en 1903, en Budapest. Fue un pintor prolífico, trabajó en gran cantidad de materiales y géneros. En 2011 se ofreció una gran exposición retrospectiva de su obra, que duró seis meses, en la Galería Nacional de Hungría


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  • 02/19/17--12:22: Henri Le Sidaner


  •  1862 –  1939
    Le Sidanier  pasó su infancia en la exótica isla Mauricio donde nació. En 1870 su familia se trasladó a Dunkerque, en el norte de Francia y el paisaje cambió radicalmente. A los 18 años le permitieron ir a París y recibió una sólida formación artistica bajo la tutela de Cabanel. Aunque le atrajo mucho el impresionismo nunca se unió al movimiento. Al acabar su formacion regresó al norte, al pequeño puerto pesquero de Etaples, donde se quedó ocho años pintando escenas de plazas y gente.



    En 1894 regresó a París. Se hizo amigo del belga Emil Claus y partició en exposiciones de La Libre Esthétique en Bruselas.  Su estilo comenzó a cambiar, comenzó a reproducir especiales efectos de la luz, de la oscuridad, de los  primeros rayos del sol, de las puestas y de la luz filtrandose entre la neblina, en escenas evanescentes.    Todos estos efectos se destacan principalmente en los cuadros que hizo cuando vivió en Brujas, durante en 1898-99. Una ciudad de agua, niebla, silencia y misterio. A partir de ahí las figuras desaparecieron de sus pinturas.



    Cuando volvió a Francia compró una gran casa en  Gerberoy.  Las viejas piedras de la casa,  el jardín y todo lo que la rodeaba se convirtieron en los temas principales del artista. Los pintó desde todos los angulos. De vez en cuando regresaba a la nostalgica poesía de los rincones y paisajes de Francia-

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  • 02/20/17--12:33: Maximilien Luce



  • París, 1858-1941


     Hijo de una familia modesta, nació en París en 1858. Desde muy joven se relacionó con artesanos y obreros de la construcción. A los  trece años fue testigo de las masacres llevadas a cabo por las fuerzas del gobierno contra los revolucionarios de la Comuna de París  en 1871. Al año siguiente tuvo que ponerse a trabajar para ganarse la vida y comenzó como aprendiz en un taller de grabado. Al mismo tiempo empezo a pintar  y dibujar, principalmente, escenas de obreros

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    En 1887 se unió a la Sociedad de Artistas Independientes y comenzó a exponer en su Salón. Fue muy bien acogido por por pintores como  Seurat, Signac y Pissarro

    Animado por  Eugene-Frederic Givort, a quien había conocido en el servicio militar, y por el obrero Eugene Baillet, se unió al grupo anarquista. Colaboró en la prensa anarquista siendo el principal ilustrador del periodido  Les Temps Nouveaux, desde 1895 hasta  1914-
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  • En 1894 fue arrestado, acusado de incitar a la gente a la revuelta con sus dibujos pero debido a pruebas insuficientes fue puesto en libertad. Fue arrestado de nuevo en 1896, durante varios días, durante la visita del rey español Alfonso XIII
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  •  Luce hizo muchas pinturas de la zona minera de Borinage entre 1895 hasta 1900. Estaba fascinado por la industrialización de esa región. Con Signac bajó a  una mina para vivir la experiencia de los mineros
    Durante la Primera Guerra Mundial reprodujo los horrores de la guerra cuando volvían los soldados heridos. A partir de 1930 se concentró en paisajes y escenas urbanas.
    Sucedió a Signac como Presidente de la Sociedad de Artistas Independientes en 1935 y abandonó el puesto en  1940 como protesta contra las leyes racistas impuestas por el regimen de Vichy que sacaron a los judíos de puestos oficiales. Murió al año siguiente. Fueron quizás sus convicciones anarquistas  lo que impidió el reconocimiento como un gran pintor durante su vida

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  • 02/21/17--12:52: László Mednyánszky




  • El barón  Ladislaus Josephus Balthasar Eustachius Mednyánszky -1852.1919, pintor y filósofo, una de las figuras más enigmáticas de la historia del arte húngaro. 

    Nació en Beckóv, Hungría (hoy esta región está en Eslovaquia). En 1861 la familia se trasladó al castillo de su abuelo en Nagyor, En 1863 conoció  al artista austriaco Thomas Ender durante una visita al castillo. Este se interesó por sus dibujos y lo ayudó. En 1872 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Munich pero abandonó al año siguiente insatisfecho con el sistema de enseñanza y se cambió a la Escuela de Bellas artes de París.


    Despues de 1877 volvió a Nagyor. Viajó por toda Europa.  Visitó la colonia de artistas de Szolnok. Al morir su madre en 1883 se recluyó en  Nagyor para ayudar en la epidemia de cólera que se desarrolló en la zona y cayó enfermo tambien. Entre 1889-1892 pasó la mayor parte del tiempo  en París. Celebró una exposición en la Galerie Georges Petit, en París, en 1897. Desde 1905 hasta 1922 vivió a Budapest y despues se trasladó a Viena.


    Cuando estalló la Primera Guerra Mundial trabajó como corresponsal de guerra en el frente austro-hungaro en Galicia, Serbia y en el Tirol. En 1918 regresó a Nagyor para recuperarse de  sus heridas. Despues de pasar algún tiempo trabajando en Budapest, murió en 1919 en Viena.


     Su obra, generalmente impresionista, tiene influencias simbolisas y de Art Nouveau. Representó paisajes, gente pobre, aldeanos y obreros. Su región de nacimiento es la  más representada, escenas de los Cárpatos y de las llanuras húngaras. Tambien pintó los retratos de amigos y familiares e imágenes de los soldados cuando estaba trabajando como corresponsal de guerra.  

    Se puede ver obra suya en  la Galería Nacional Hungara de Budapest y en la Galeria Nacional Eslovaca. Muchos de sus cuadros fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.


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  • 02/21/17--13:52: Eliseo Meifrén y Roig


  • (Barcelona, 1859-1940). Pintor  paisajista y marinista, es considerado uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Fue miembro del grupo pictórico de Sitges. En 1888 formó parte del jurado de la Exposición Universal de Barcelona. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue alumno de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, junto a los cuales comenzó a rea­lizar paisajes románticos de factura académica. 


    En 1878, se trasladó a París para ampliar sus estudios, donde tuvo oportunidad de conocer la pintura à plein air, que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de esos años. Un año más tarde viajó a Italia, visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí tomó contacto con el círculo de artistas catalanes, formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas y Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Juan Llimona, entre otros. En 1883 volvió a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas de vistas de la ciudad y de los cafés, con los que obtuvo gran acogida por parte de la crítica y el público galo. 


    A finales de los años ochenta se estableció en Barcelona, donde expuso sus obras en el Centro de Acuarelistas barcelonés y en la Sala Parés. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salón de Bellas Artes y en el de los Independientes de 1892, junto con Ramón Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que había formado el grupo de Sitges un año antes. Remitió sus obras a numerosas muestras y certámenes, como fueron las Nacionales de Madrid y Barcelona. Fue galardonado con medalla de oro en la Regional de Valencia de 1879 y con sendas terceras medallas en las Universales de París de 1889 y 1899; asimismo, obtuvo medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires de ese mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la de San Diego del año siguiente. Sus paisajes iniciales, caracterizados por un concepto académico y romántico, evolucionaron más tarde hacia un lenguaje plenamente impresionista. Abandona el preciosismo romano y utiliza una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción lumínica se acerca a presupuestos de raíz simbolista, dentro de la órbita de Modesto Urgell.

    Museo del Prado

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  • 02/22/17--13:24: Italo Mus




  •  Italo Mus (Châtillon, Italia, 4 de abril de 1892 - Saint-Vincent, Italia, 15 de mayo de 1967)

    Joseph-Italo Mus nació en el pueblo de Chaméran, en el municipio de Châtillon, en Valle de Aosta. Su madre, Martine Vallaise, provenía de una noble familia de Arnad, y su padre, Eugène Mus, era un escultor de Torgnon.
    Su primera formación artística comienza en el taller de arte de su padre, un artesano de la madera.


     En 1910, el Centro Internacional de Bellas Artes de Roma reúne a los pintores más conocidos, como Chagall, Raoul Dufy, Jean Cocteau y Picasso, así como jóvenes talentos. Italo Mus tuvo allí su primer éxito y el reconocimiento nacional al ganar el primer lugar en la Feria Jóvenes Pintores.

    En 1909, recomendado por Lorenzo Delleani, se matriculó en la Academia de Bellas Artes en Turín donde realizó un curso de pintura y dibujo con los profesores Giacomo Grosso, Paolo Gaidano, Luigi Onetti y Marchisio, artistas fieles a la tradición impresionista, quienes le enseñaron los elementos básicos del arte.

    Muy comprometido con el Valle de Aosta, Mus solo lo abandonó por cortos períodos, ejemplo en 1913 para realizar trabajos al fresco y de restauración, primero en Lyon y luego en Lausana, así como en Friesch, cerca de Briga.

    Tomó parte en la Primera Guerra Mundial, y, durante un permiso en 1920, conoció a Giuseppina Crenna, con la que finalmente se casaría tras la guerra y con la que tuvo cuatro hijos.
    En 1932 Mus dirigió el monumento de bronce de la Primera Guerra Mundial en Saint-Vincent. El trabajo, el modelo arcilla y luego fundida en el bronce en Milán es una Alpes, el arma en la mano y la celebración de un compañero sobre las rodillas de su muerte. El monumento no hay rastro, ya que fue destruido en el 1940 en la Segunda Guerra Mundial para recuperar metal.


    En 1938Guido Marangonicrítico de arte, que vio las obras de Mus en su taller, quedó impresionado lo suficiente como para escribir un artículo en regular d 'Art Perseus , Mus y avery define como pintor de talento.En ese momento Mus es con Carlo Carrà, Antonio Ligabue, Pietro Morando, y Francesco Menzio uno de los más importantes artistas de su generación.
    Durante un tiempo trabajó en el taller de Saint-Vincent con Filippo De Pisis y 1956, algunos de sus cuadros han sido expuestos a la New York y Buenos Aires .
    A mediados de 1960, mientras que siguen activos, que sufría de una grave enfermedad que no le permite trabajar más, y 15 de mayo de 1967 murió en el Saint-Vincent.
    En 1979 en un texto de Ugo Ronfani, director Gianpaolo Taddeini ha hecho por el RAI-Valle de Aosta, una ficción televisiva, que narra la historia del hombre y del artista Mus :Un valle, un pintor Italo Mus.


    Italo Mus llevó a cabo alrededor de dos mil obras, dibujos, bocetos, pinturas de temas, el estudio principal que se utilizó óleo sobre lienzo o panel, pero su genio que él ayudó a construir la lona con su mano en su estudio años desde la primera (1920 - 1940).
    Su actividad se compone de tres periodos claramente definidos.

    • Primer período: entre el 1920 y 1940 creó obras que caracterizan a la artista en sus mejores años, dirigió las escenas que cuentan la vida de la montaña Valle de Aosta (escenas de interior, henaje, los paisajes y la danza).
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    • Segundo período: entre el 1941 y 1958, el estilo del artista y su pintura evoluciona convertirse en un excuseto hacer el color.La imaginación toma precedencia sobre la realidad y el artista también quiso atraer la atención mediante el uso de la técnica de los efectos de moho sobre papel absorbente.
    • Tercer periodo: entre el 1959 y 1967, el artista trata de volver a sus raíces con nuevos dibujos en tinta y carbón y se está preparando para realizar bocetos de grandes edificios públicos de obras en el valle.Mus quiere reorientar algunas de sus actividades y de las pinturas encontradas en las obras de este período henaje interiores y escenas que representan una multitud de personajes con la misma humanidad, pero con características diferentes de las que pintó durante el primer período.
    Su largo y laborioso trabajo se ha recibido muchos premios, el Precio deSaint-Vincent( 1922 - 1947 - 1949 ), Precio de la Montaña '( Milán1927), thePrice( Einaudi 1950 ), el precio de la Primer Ministro(Roma1959), theNational Premio de Arte Sacro(Roma 1960).

    Información-wikipedia

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  • 02/23/17--11:40: Manuel Musto


  • Nació el 16 de septiembre de 1893, en Rosario, Argentina.
    Asistió a la Academia Fomento de Bellas Artes dirigida por el pintor italiano Ferruccio Pagni.
    En 1914 emprendió un viaje a Europa junto con Augusto Schiavoni, radicándose en Italia para continuar sus estudios con Giovanni Costetti. Allí, recibió influencia del macchiaiolismo italiano, el cual se fundió en su obra con ciertos conceptos del naturalismo luminarista tradicional. 



    Si bien los iniciadores de la pintura manchista italiana -Giovanni Costa y Giovanni Fattori- ya habían muerto, persistía la influencia del más original movimiento de la pintura ochocentista. Se trató de un realismo buscado en la naturaleza, capaz de reproducir las impresiones de la misma por medio de tonos colorísticos. La mancha -síntesis de dibujo y color- construyó la imagen con un concepto diferente al del Impresionismo francés, el cual buscó el color-luz. Es decir, que la forma se definió en el color cuyo tono dio el sentido a la distancia y a la idea de espacio.




    Musto expuso sus trabajos en Milán, en 1914. Un año más tarde lo hizo en Florencia y con gran éxito. No obstante, la muerte de su padre lo obligó a regresar a Rosario, a dos años de su partida.
    Se estableció en la quinta Landó y luego en el barrio de Alberdi, donde compartió su casa junto con Pagni, su antiguo maestro. Envió sus obras al Primer Salón de Otoño realizado en 1917, instancia en la que también participaron Emilia Bertolé, Alfredo Guido y otros reconocidos artistas de la época. En esos años compró una quinta en Saladillo en la que se asentó definitivamente. Casi recluido, cambió sus paisajes de la pampa agrícola por los de su propio huerto y gallinero o por rincones de su atelier. En Rincón del taller, el autor mantuvo su vocación naturalista, profundizando en el marcado de los contornos, necesarios por la voluntad descriptiva de la obra. La escena se encuentra definida por una paleta de azules, evocadora de cierta nostalgia característica de sus interiores.



    Considerada de gran importancia a nivel local y nacional, en las primeras décadas del siglo XX, su pintura respondió a la necesidad de actualización, planteando una ruptura con la práctica pictórica académica.


    En 1931 fue designado jurado del XIII Salón de Rosario. Razón por la cual su Retrato del pintor A. Schiavoni quedó fuera de concurso, pese a ser uno de los más logrados retratos de su producción. En esta obra -resuelta con una paleta de colores puros y con un encuadre moderno- representó a su amigo, de sombrero y rodeado de bastidores. A la derecha, puede observarse la paleta que el mismo Musto utilizó para realizar esta obra.
    Ese mismo año, luego de una intensa actividad artística, volvió a Europa y se radicó en San Giminiano, Chiavari y Varese, regresando a su ciudad natal en 1933.


    El tema del paisaje le permitió exponer cierta sensualidad de colorista. De empastes pronunciados y pincelada opulenta, sus telas revelaron la pasión de su oficio. Sus escenarios naturales, de paletas claras y de atmósferas vibrantes, se mostraron plenos de luz. El peralito en fiesta, inscripta en ese contexto, revela cierta proximidad a las preocupaciones luminaristas, cercanas al Impresionismo.
    La cortina verde forma parte de su producción de desnudos en interiores. En ella, con algunas innovaciones compositivas y el espacio resuelto con diagonales, olvidó la mancha y trabajó con planos de colores contrastantes.


    Al momento de su muerte, legó tanto sus telas como su casa a la Municipalidad de Rosario. Por eso es que hoy, la colección del MMBAJBC cuenta con una cantidad importante de obras de su autoría gracias al cumplimiento de su voluntad. Asimismo, su vivienda funciona como una Escuela de Artes y Oficios que lleva su nombre.


    En 1925 fue elegido por la UNLP para integrar una muestra que se expuso en Londres, Madrid, París y Roma.
    Entre las distinciones recibidas se hallan: Medalla de Oro al Mejor Conjunto por cinco telas, MNBA 1925, Primer Premio, Salón Nexus de Artistas Rosarinos 1926, Premio Eduardo Sívori, MNBA 1927, y Medalla Ovidio Lagos 1939.
    Murió el 12 de septiembre de 1940, en Rosario.




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  • 02/24/17--03:53: Piotr Nilus



  • Peter Alexandrovich Nilus (1869-1943) nació en en Podolia (ahora Ucrania).
    En 1876 la familia se trasladó a Odessa.
    En 1882, siguiendo el consejo del artista Gennadiy Ladyzhensky el joven comenzó sus estudios en la Escuela de Dibujo de Odessa.
    En 1889, Nilus decidió continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de  San Petersburgo.Sin embargo, Ilya Repin convenció a los estudiantes con talento que abandonasen la  Academia porque les hacían daño a su personalidad artística, y en 1889, Nilo dejó  la Academia y volvió a Odessa.
    En el mismo año Peter Alexandrovich Nilus, se convirtió en  miembro de la Asociación de artistas rusos del Sur (Sociedad Rusa de las bellas artes del imperio ruso del sur),  desde 1890 comenzó a participar en exposiciones de la Asociación, y desde 1891 en exposiciones de la Asociación de itinerantes.
    La primera exposición individual de Peter Alexandrovich Nilus se llevó a cabo en Odessa en 1915
    En 1919, por temor a represalias del nuevo gobierno por haber creado una  serie de posters  antibolcheviques abandonó Rusia.
      Viajó extensamente por  Europa, organizando  exposiciones de sus obras en Sofía, Viena, Zagreb, Bucarest, Belgrado, y a finales de 1923 se estableció en París.
    En 1924, expuso en  (G. Petit Galerie) y "Charpentier» (Galerie Charpentier)  con una crítica positiva.
    En 1934,  la galería "Zack» (Galería Zak) celebró con éxito la  última exposición personal del artista.
      Sus obras se pueden ver en la Galería Tretiakov , el Museo de Arte de Odessa en Voronezh Oblast Art Museum INKramskoy en el Museo de Arte Dnepropetrovsk.Muchas de sus obras tambien están  en colecciones privadas.

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  • 02/24/17--12:08: László Páal


  • (1846-1879)

    Nació en Zám, actualmente Rumanía. Su interés por la pintura se manifestó desde niño.

    Laszlo Paal pintor nacido en el condado de Hunedoara Zamora 30 de de junio de, 1846. Su padre Szekely Gentry, fue jefe de correos. Paal Arad asistió a la escuela secundaria, donde conoció a dos años mayor Munkácsy, cuya influencia comenzó a pintar. Paul Böhm se graduó de la escuela de arte en Arad, viajó Transilvania, pinturas románticas de paisajes inmortalizados. En 1864, Viena se convirtió en un estudiante de Alberto Zimmermann, un maestro akadémizmusától pero rápidamente se alejó. En 1869 beca estatal fue a Munich, la exposición de los pintores franceses aquí descritos por Courbet y las obras de la escuela de Barbizon.

    A Cultura Magazin cikke csak engedéllyel másolható.
    Laszlo Paal pintor nacido en el condado de Hunedoara Zamora 30 de de junio de, 1846. Su padre Szekely Gentry, fue jefe de correos. Paal Arad asistió a la escuela secundaria, donde conoció a dos años mayor Munkácsy, cuya influencia comenzó a pintar. Paul Böhm se graduó de la escuela de arte en Arad, viajó Transilvania, pinturas románticas de paisajes inmortalizados. En 1864, Viena se convirtió en un estudiante de Alberto Zimmermann, un maestro akadémizmusától pero rápidamente se alejó. En 1869 beca estatal fue a Munich, la exposición de los pintores franceses aquí descritos por Courbet y las obras de la escuela de Barbizon.

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    Laszlo Paal pintor nacido en el condado de Hunedoara Zamora 30 de de junio de, 1846. Su padre Szekely Gentry, fue jefe de correos. Paal Arad asistió a la escuela secundaria, donde conoció a dos años mayor Munkácsy, cuya influencia comenzó a pintar. Paul Böhm se graduó de la escuela de arte en Arad, viajó Transilvania, pinturas románticas de paisajes inmortalizados. En 1864, Viena se convirtió en un estudiante de Alberto Zimmermann, un maestro akadémizmusától pero rápidamente se alejó. En 1869 beca estatal fue a Munich, la exposición de los pintores franceses aquí descritos por Courbet y las obras de la escuela de Barbizon.

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    László Paál inicialmente estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Albert Zimmermann como profesor, entre otros. Despues,  con la recomendacion de Mihály Munkáczy se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.


    Hizo viajes de estudio a Holanda y Londres. Conoció a artistas de la escuela de Barbizon y se unió a ellos en  1873. Estos ejercieron una fuerte influencia en su obra. En 1873 le concedieron una medalla de oro en la Feria Mundial de Viena y cuatro años despues le condecieron otra en la Feria Mundial de París.


     A Paál se le considera uno de los más importantes paisajistas de Hungría. Su obra se caracteriza por un estilo realista que con los años se convirtió en impresionista. Sus primeras obras estaban dominadas por colores oscuros, con juegos de luces y sombras. Cuando viajó a Londres, en 1871, profundizó en el estudio de los paisajes de Constable y a partir de ese momento sus colores fueron aclarándose

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  • 02/27/17--13:09: Pierre Adolphe Valette


  • 1876-1942
    Pierre Adolphe Valette nació en St Etienne, una pequeña ciudad industrial cerca de Lyon.  Se sabe poco de su vida, solo que pertenecía a una familia con pocos recursos y que estudió en la escuela de arte local, en St Etienne.



    Según contó su segunda mujer, empezó a trabajar a los 16 años y que aproximadamente en  1862 fue a Lyon a trabajar como grabador y pintor mientras continuaba estudiando.  Viajó a Burdeaux donde se matriculó en clases nocturnas y en 1903 consiguió una beca que le permitió irse a Inglaterra.


     En Londres hizo un curso en Birkbeck College y despues se trasladó a Manchester. Este traslado fue crucial para él. Alli trabajó con diseñador de etiquetas para el algodón que se exportaba a oriente, a sitios como Japón, lugar que siempre había soñado conocer.
    En 1905 comenzó a estudiar en la Escuela Municipal de Arte de Manchester y su talento llamó la atención de sus profesores que le ofrecieron un puesto como profesor de Pintura y Dibujo.

    Trabajó alli hasta 1920 y pintó gran cantidad de cuadros de esta ciudad de adopción.

    Valette estaba muy influenciado por los impresionistas franceses y como ellos, pintaba al aire libre, dibujando muy rápido, aunque la influencia de Whistler tambien se puede apreciar en su obra. 


    La Primera Guerra Mundial cambió su vida. Cuando sus compañeros fueron llamados a filas su trabajo aumentó. Esto continuó así hasta 1919, año que cayó enfermo. Su primera mujer había muerto en 1917. Su hijo Peter, nacido en 1910, murió de maningitis cuando cumplió  18 años. Todas estas desgracias afectaron sus condiciones físicas ya frágiles.  

    En 1919 se volvió a casar y en 1928 regresaron a Francia








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  • 02/28/17--11:47: Ignacio Pinazo Camarlench



  • (Valencia, 1849-Godella, Valencia, 1916). Pintor español. Desde muy joven ejerció diversos oficios, como platero, panadero, dorador o pintor de azulejos. En 1864 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y compaginó sus estudios con el trabajo de sombrerero, siendo alumno de José Fernández Olmos. En 1873 se costeó él mismo un viaje por Italia y en 1876 obtuvo una pensión para Roma. Allí se interesó por la pintura de los ­machiaioli y pintó el gran cuadro de historia Últimos momentos del rey Jaime el conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Pedro, una de las obras maestras del género, que fue premiada con segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. En 1899 obtuvo un primer premio en dicha exposición con La lección de memoria, que es un retrato de su hijo Ignacio leyendo. Realizó un gran número de cuadros y apuntes dedicados a los niños, para los que utilizó de modelo a sus hijos, que a su vez llegaron a ser también artistas, Ignacio escultor y José pintor. En 1881 regresó definitivamente a Valencia, concurriendo también a las exposiciones regionales celebradas en dicha ciudad. Su prestigio fue creciente a partir de entonces, acumulando numerosos nombramientos, como profesor de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de 1884 a 1886 y, en los últimos años de su vida, profesor auxiliar de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, puesto que abandonó para retirarse a Godella. Formó, junto con Francisco Domingo Marqués y Joaquín Sorolla, la gran trilogía de pintores valencianos de finales del siglo XIX y principios del XX. Cultivó todos los géneros y el Museo del Prado conserva ejemplos de todos ellos, con numerosos apuntes y pequeños estudios.

    Museo del Prado

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  • 03/01/17--13:37: Lucien Pissarro

  •  Pissarro nació en 1863 en París. Fue el hijo mayor de Camille Pissarro. Se preparó con su padre y fue muy influenciado por por Seurat y Signac.

    En 1886 expuso en la última exposición de los impresionistas y despues en el Salón de los Independientes.
    Visitó Gran Bretaña por primera vez en 1870, durante la guerra Franco-Prusiana. Volvió a ir en 1883 y 1890 y ya se quedó permanentemente allo. Se casó en 1892 y al año siguiente tuvo una hija, Orovida Camille Pissarro, que tambien se convertiría en artista.


    En 1894  viendo la oportunidad de combinar su amor por los libros y la ilustración  fundó Eragny Press y con su mujer ilustró libros hasta  1914.  Se asoció con Walter Sickert y en 1906 se hizo miembro del New English Art Club. 


    En 1916 adquirió la nacionalidad británica. Fue uno de los miembros fundadores del grupo de Camden Town. En 1919 formó el Grupo Monarro, con la intención de mostrar pintores impresionistas. El grupo se deshizo tres años despues. Lucien Pissarro murió en Londres en 1944
     

    Por la correspondencia que podemos encontrar entre su padre y él, podemos observar que tuvo una vida muy precaria, siempre  buscando dinero desesperadamente por lo que llegamos a la conclusión que con el IMPRESIONISMO los que se hicieron ricos son los "que tuvieron visión de comprarles obras". 

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