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  • 01/18/17--11:50: Jacques Coquillay


  • Pintor y escultor nacido en junio de 1935 enChâteauroux, Francia.

    Estudió en la Escuela de Bellas artes de Tours y en la Escuela de Bellas Artes de París. A partir de 1970 se interesa por la pintura al pastel y por la escultura. Conoce a Dunoyer de Segonzac que lo anima y le compra las primeras obras.

    En 1972 le conceden una medalla de oro de escultura y una medalla de oro por pintura en 1980. En 1992 se celebra una retrospectiva de su obra en el Grand Palais. En 1995 es nombrado pintor de la marina

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  • 01/19/17--12:50: Louis Henri Jean Charlot

  • Louis Henri Jean Charlot (1898, Paris – 1979, Honolulu) contribuyó a las artes poéticas y visuales del siglo XX - Cuando es llamado a filas en 1917, tiene solo 19 años y aún no había acabado el bachillerato. Fue pronto movilizado. Su padre murió durante la guerra y su madre, cuya familia procedía de Méjico, emigró a ese   país. Charlot comenzó una rica y variada carrera artística despues de la guerra, en Méjico, uniendose a los muralistas Rivera y Orozco, entre otros. En 1928  se trasladó a Nueva York con su madre y allí continuó trabajando. Vivió algún tiempo en Colorado Springs y finalmente se trasladó a Honolulu, Hawaii en 1949



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  • 01/23/17--13:59: Roger Chapelain-Midy

  • Roger Chapelain-Midy,  nació en  1904 en Paris, murió en la misma ciudad en   1992. Pintor, litógrafo, ilustrador y diseñador de teatro.  Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en distintas academias de Montparnasse. 


    Expuso en el Salón de otoño en 1927 y a partir de 1929 en el Salon de Independientes y en el de las Tuileries.



    Fascinado por la pintura del renacimiento y del siglo XVII, fue defensor de la tradición clásica. Creó bodegones  y paisajes. Viajó mucho, tanto por Europa como por America. Recibió el Premio Carnegie en 1938
     Creó murales en París y decoraciones para barcos y teatros. Diseñó el vestuario para la Flauta Mágica de Mozart representada en la Opera de Paris en 1954. Ilustró libros y cubiertas de discos.

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  • 01/24/17--12:00: Paul Chabas

  • Nantes, Francia, 1869 - Paris, Francia, 1937 Pintor francés. Alumno de William A. Bouguereau y de Robert-Fleury, en 1900 obtuvo el premio ­nacional del Salón de París y una medalla de oro. Fue miembro del Comité de Artistas Franceses, miembro del Instituto de Francia, desde 1921, y comendador de la Legión de Honor. Fue un hábil retratista, célebre por el encanto de sus desnudos femeninos

    Museo del Prado

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  • 01/24/17--13:36: Pierre Carron


  • Nacido en Fécamp en 1932, Pierre Carron pasó su infancia en Le Havre en un ambiente familiar ligado al mar.


    Abandonó sus estudios en el liceo de Le Havre para dedicarse al dibujo. Se trasladó a París y es inscribió en el taller de Gustave Corlin para prepararse para el ingreso en Bellas Artes. Se hizo amigo de Raymond Humbert y Pierre Faure.  Ingressa en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y despues de un año pasa a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Gana el Gran Premio de Roma en  1960 y desde 1961 hasta 1964 se aloja en Villa Medici de la que es director Balthus, se  hacen amigos, una amistad que durará toda la vida. La Galería Charpentier lo invita a exponer y Claude Roger Marx le dedica una crítica en le Figaro y lo invita a participar en la selección de Premios de la Crítica, que consigue en  1957


    Al finalizar su etancia en Villa Medici se instala en Normandía, Saint-Romain, y le llama el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París para que se responsabilice del taller de bodegones. Los acontecimientos de mayo de 1968 interrumpen el proyecto. Es contratado para un curso titulado Analisis de una obra, puesto en que permanecerá hasta 1998


    En 1990 en nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de la que se convirtió en presidente en  2002







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  • 01/25/17--13:46: Albuquerque Mendes


  • Alburquerque Mendes nació en Portugal en  1953. Pintor y performer, vive y trabaja en Leça da Palmeira. Estudió artes plásticas en la Universidad de Coimbra. Despues de la Revolución de los claveles de  1975 se unió al grupo Puzzle


     Ocupa un lugar histórico en el arte portugués, consiguió gran notoriedad en 1977, durante el congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Lisboa, cuando el crítico y cineasta José Ernesto de Sousa organizó la exposición "Alternativa Zero", de gran importancia en el panorama del arte portugués de la segunda mitad del siglo XX

     A partir de  1970 consigue gran notoriedad y visibilidad internacional con sus performances, participando en los más importantes festivales del género, como en el Centro Georges Pompidou, en el Simposio de Lyon, en Alemania, Países Bajos, al lado de artistas como Joseph Beuys, Wolf Vostella y Orlan
    En 2001 la fundación Serralves organizó la primera exposición antológica del artista

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  • 01/26/17--12:14: Alfredo Keil

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    Alfredo Keil

    Lisboa , 1850Hamburgo , 1907

     Descendiente de familia alemana, nace en Lisboa en 1850. Desde niño se interesa por la pintura y por la música. Estudia en la Academia de Bellas Artes y publica su primera obra musical (Pensée Musicale) con tan solo  doce años. Despues obtendría grandes éxitos con la ópera D. Branca pero lo que lo haría más famoso sería A Portuguesa, canto patriótico que sería cantado en los momentos más importantes de lucha republicana, como en la efímera republica de Porto, o despues de su muerte, en la revolución de 1910, siendo esta obra adoptada en  1911 como himno nacional


     Su pintura se destaca por los paisajes y escenas de interior. Obras de trazo fino y delicado que revelan romanticismo.  


    Tambien se interesaría por el coleccionismo, la arqueologia, etnografía y por la actividad literaria



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  • 01/27/17--11:49: Amadeo de Souza-Cardoso

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    Manhufe, Amarante , 1887Espinho , 1918

     Inicialmente interesado por la arquitectura, se traslada a Lisboa en  1905 y al año siguiente a París, donde vivirá hasta 1914. En 1909 ingresa en la Academia Vitti, donde es alumno de Anglada Camarasa. Inicialmente se relaciona con un círculo de amigos portugueses, despues se hará amigo de Zuloaga y Mondigliani, exponiendo con este  último en  1911 y 1912. Tambien conoce a Picasso, Archipenko, Brancusi, los Delaunay, Gris, Boccioni y Severini, integrandose plenamente en el ambiente vanguardista. Durante esta primera época de su pintura confluyen la estética de los ballets rusos, la pintura primitiva, el cubismo y el futurismo

    Expone en el Salón des Indépendants en 1911, 1912 y 1914 y en el salon de Otoño en 1912. En 1913 participa en la primera gran exposición de vanguardia en los Estados Unidos, el Armory Show y amplia sus referencias al expresionismo alemán que tendrá una gran influencia en su obra. En 1914 regresa a Manhufe debido a la guerra.

     

    Siempre con el deseo de volver a París dedica los últimos años de su vida a exponer en Barcelona, Estocolmo y Oslo. Años de intenso trabajo que dejarán una gran obra para el arte portugués, aunque sufrió una gran incomprensión, incluso reacciones violentas en su exposición "Abstraccionismo" en Oporto y Lisboa, en 1916


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  • 01/29/17--11:52: António Dacosta


  • (1914-2014)

    Poeta y pintor  nacido en  Angra do Heroísmo (Islas Azores) en  1914. Se trasladó a Lisboa en 1935 para estudiar Bellas Artes. Uno de los pioneros del surrealismo en Portugal  tras haber conocido a Antonio Pedro. Se estableció para siempre en París en 1947, participando en la exposición de la galería Maeght, firmando  el manifiesto Rupture Inaugurale y estableciendo el lazo entre el grupo parisino y el de Lisboa. Dos años despues dejaría la pintura para dedicarse al periodismo,  a la crítica de arte, a la poesía e ilustración. Sin embargo, en los años setenta reaparece despues de la desaparición de la dictadura en Portugal y escribe una serie de prosas automáticas con cesariny, una de ellas traducida en el catálogo de la gran exposición surrealista de Chicago de 1976 y reproducida con otras dos, bajo el título "El Norte de Europa" en el libro de Cesariny "primavera autónoma das estradas".  En 1984 le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas
    Resultado de imagen de antonio dacosta poemas

    Ó minha terra de nevoeiros míticos
    De imerecidas serras frescas
    O sol que aquece os teus dias não é nulo
    Nem os epistémicos deuses que te espreitam
    Do alto sobre as tuas sete colinas
    Ávidas estátuas tristes de serem velhas sombras
    Antigas e só oníricas de vez em quando
    Deixai pois ó pretas gravatas públicas da verdade
    Deixai o sonho ser tão real como são
    As pedras os muros as casas as amplas cidades
    A morna brisa que te aquece as noites
    Há-de amanhã soprar outra e outra vez
    E tudo o que no redondo mundo é vivo
    Será vida como agora a vejo eternamente a mesma.


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  • 01/30/17--12:54: Ion Andreescu


  •  Nacido en 1850 en una familia pudiente de Bucarest, Ion gozó de una infancia sin preocupaciones. 

    En 1869, animado por su profesor de dibujo ingresó en  la escuela de Bellas Artes de Bucarest. Desgraciadamente, tres años despues, debido a la enfermedad de su padre, su situación financiera se convirtió en precaria y por ello tuvo que ponerse a trabajar

    A finales de 1878 fue a París con el dinero recaudado de la venta de algunas pinturas y allí fue a la Academia Julian. En el verano solía ir a Barbizon, donde conoció a Nicolae Grigorescu. Despues de tres años de residencia en Francia, debido a su mala salud tiene que volver a casa. 

    En 1881 celebra su última exposición en Bucarest. Muere debido a la tuberculosis en 1882, con tan solo 32 años
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  • 01/31/17--11:47: Zacharie Astruc



  • Zacharie Astruc (1833, Angers – 1907, Paris) escritor, escultor, pintor, poeta y crítico de arte francés-Importante figura de la vida cultural francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Participó en la primera exposición impresionista de  1874 y tambien en la Exposición Universal de 1900. Como crítico de arte fue un fuerte defensor de Courbet y fue el primero en reconocer el talento de Manet. Tambien defendió a Monet, Whistler. Corolus-Duran, Frantin-Latour y Alphonse Legros.


    Astruc era un gran conocedor del arte y literatura de España. Despues de un viaje a España en  1864, ayudo a preparar el itinerario del unico viaje de Manet a España en 1865. Ayudó a promocionar el interés por la obra del Greco y fue el lider del movimiento japonés en Francia.





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  • 01/31/17--12:36: Peppino Benlliure


  • Roma 1884.- Valencia 1916
    Hijo del pintor  José Benlliure y Gil y su esposa Maria Ortiz Fullana, nació en Roma cuando su padre era director de la escuela de pintura en Roma. Es conocido con el sobrenombre de Peppino. Pinta sus primeros oleos a la edad de seis años, estimulado por la presencia y el arte de su padre. Entre 1897 y 1908 participa en diferentes exposiciones y certámenes en Roma con obras principalmente de temática paisajística y de costumbres.



    En su etapa italiana cultiva el dibujo al natural y los óleos de paisajes típicos de Asís, como: “Vía del cardenal Merry del Val” (Museo de Bellas Artes de Valencia). 
    En 1901 se le otorga Mención Honorífica en la Exposición Nacional con una obra titulada "Paisaje de Valencia". En 1904 obtiene una nueva mención en la exposición de dicho año.
    Discípulo de Joaquín Sorolla, acompañó a su maestro en distintos viajes entre 1909 y 1912, ayudándole en sus exposiciones, siendo el encargado de redirigir las obras de decoración de la casa que se construyó Sorolla en Madrid.



     En sus últimas obras, entre las que destaca su autorretrato, se pueden observar las cualidades impresionistas de este pintor. Su padre legó una importante cantidad de obras al Museo de Bellas Artes de Valencia.


      En 1913 se instala en Valencia junto a su padre. A partir de este momento se centra en el retrato y en la pintura de género costumbrista. En 1915 presenta el cuadro "La salida de misa de Rocafort" a la Exposición Nacional y se le otorga una segunda medalla.  Entre sus obras cabe destacar: “Carmen la Clavarieda” y “La salida de misa de Rocafort” ya citada. 

     En 1916 muere en Valencia a los 32 años debido a una tuberculosis pulmonar que arrastraba desde hacia tiempo, y fue enterrado junto a su padre en el cementerio de la ciudad. 

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  • 02/01/17--12:12: Odoardo Borrani


  •   1833, Pisa, 1905, Florencia
    Pintor italiano. Se formó en Florencia en el taller de Gaetano Bianchi, especialista en restauracion de obras de arte, donde participó en la restauración del Claustro verde de Santa Maria Novella.


    En 1853  se matriculó en la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno de Enrico Pollastrini. Alli fue orientado hacia la pintura histórica con fuertes referencias al Quattrocento florentino. Tambien dibujó los alrededores de Florencia con Telemaco Signorini y Vincenzo Cabianca. En 1859 participó en la segunda guerra de independencia en Calcinato y Modena.

    En 1861 pintó con   Raffaello Sernesi Raphael en San Marcello Pistoiese,  donde hio estudios del paisaje. A partir de 1862 expuso regularmente en  Turin y Genova. Alrededor de  1865 se trasladó a  Piagentina  donde creó algunas de sus mejores obras.


    Fue profesor  en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Entres sus actividades se incluye la restauración de los frescos de Giotto y Ghirlandaio. En sus últimos años trabajó de forma más tradicional

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  • 02/02/17--11:55: Faustino Brughetti



  • Faustino Eugenio Brughetti, nació en Dolores, Provincia de Buenos Aires, el 6 de septiembre de 1877. En 1896 viaja a Italia, para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Decorativas de Roma. Tres años después se traslada a París para completar su formación profesional. De regreso en Argentina en 1901, realiza la primera exposición Impresionista en el diario La Prensa. Brughetti incursionó en múltiples expresiones: fue introductor del impresionismo en la Argentina, precursor del expresionismo y cultor del simbolismo. A lo largo de su carrera realizó 36 muestras individuales en el país y en el exterior y participó de más de 100 muestras colectivas. Obtuvo importantes premios, como la Medalla de Plata en la Exposición de Bellas Artes de La Plata, la Primera Medalla en la Exposición Internacional Montecatini, la Primera Medalla y la Cruz al Mérito en Nápoles. En 1914 fundó la Academia de Bellas Artes de La Plata, la cual lleva su nombre. Allí, impartió clases de pintura, dibujo y música hasta su muerte. En el Centro Cultural de Dolores funciona el Museo de Bellas Artes Faustino Brughetti, inaugurado en 1994. Sus obras se encuentran en museos e instituciones de Argentina y del exterior. Falleció en La Plata, el 6 de junio de 1956.

    Ref- Arte en la Argentina

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  • 02/02/17--13:43: Vincenzo Cabianca


  • Nació en Verona en 1827, estudió en el seminario diocesano de Verona y posteriormente en la Academia Cignaroli con el maestro  Giovanni Caliari, heredero de la tradición veneciana del siglo XVIII. 


     En 1845 se inscribió en la Academia de Venecia, fue alumno de Miguel Ángel Grigoletti y Ludovico Lipparini.

    A finales de 1848 se traslada  a  Bolonia para escapar del servicio militar austríaco. Participa en ladefensa de la ciudad, fue capturado y encarcelado, volviendo aVerona a finales de 1849.





    A partir de ese momento se queda en Verona, a excepción de una breve estancia en Milán, en torno a 1851.


    .En 1853 se trasladó a Florencia, donde se hizo amigo de Telemaco Signorini y Edward Borrani que le introdujo en el Café Miguel Ángel.
    En 1854 expuso en la
    Promotrice fiorentina. Al año siguiente expone en  Florencia



    En 1861 viaja con Banti y Signorini a París para conocer mejor la pintura de Decamps, Troyon y Corot

    En 1863 se trasladó a Parma, como invitado del pintor C. Barilli y allí se casó con Adelaida - distinguida maestra con la que tuvo dos hijos, Silvio y Nerina - pero sigue manteniendo un estrecho contacto con los amigos de la Toscana.



    En 1869 se queda en Romay pintaa lo largo dela costa deLazio yCiociaria. A continuación deambula durante una década. En Venecia conoce al pintor holandés W. Martens


    En 1876 es uno de los fundadores de la Sociedad de acuarelistas, tecnica que  ya había probado en los años de Florencia- En 1881 viaja a Inglaterra y se interesa por la pintura prerrafaelitaHombre de personalidad melancolica, frecuenta el café griego, colabora en 1886 en la ilustración de "Isaotta Guttadauro" de Gabriele D'Annunzio.


    Resultado de imagen de Vincenzo Cabianca
    En 1887 es uno de los fundadores "en Arte Libertas", junto con Alessandro Morani, Alfredo Ricci, Alessandro Castelli, Nino Costa, Henry Coleman, Mario de María, Norberto Pazzini, Lemmo Rossi Scotti, Gaetano Vannicola.

    Incapaz de trabajar por una parálisis desde 1893, murió en Roma el 22  de marzo de1902.






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  • 02/03/17--12:42: Adriano Cecioni


  •  (Fontebuona 1836 - Florencia 1886) pintor, escultor, escritor y crítico de arte. 
    Inicia su formación artística en la Academia de Florencia con el profesor clásico y purista Aristodemo Costoli. 



     En 1959, a los 23 años, despues de haber completado sus estudios, se ofreció como voluntario para las campañas de la independencia italiana y en los campos de batalla conoce a Telemaco Signorini, un encuentro que lo introducirá en el círculo delos Macchiaioli y lo empujará a la investigación y aplicación de los principios que se discuten en el "CaffèMichelangelo".


    En Nápoles, donde permaneció hasta 1967, no solo se limita al estudio sino que entra en la escuela de Resina, donde trabaja con 
    Federico Rossano, Marco De Gregorio y Giuseppe De Nittis.

    A diferencia de sus compañeros, Cecioni prefiere el tema de la figura y de los interiores,  que desarrollará con una brillante interpretación cuando regresó a Florencia.Aquí el artista se unirá de forma permanente y activa al "grupo Caffè Michelangelo" del que se considerala primera figura histórica y, junto con Signorini, teórico, publicista ydivulgador.



    En 1872 viajó  a Londres donde trabajó como ilustrador y caricaturista  para el periodico Vanity Fair. En 1884 regresó a Florencia, donde  trabajó como profesor de dibujo

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  • 02/04/17--12:20: Emile Claus




  • Emile Claus -Vive-Saint-Éloi, Flandes, 1849, Astene-1924. pintor belga, el representante más importante del impresionismo en Bélgica. Admirador del impresionismo francés aplicó su propio estilo, captando el ambiente de su país. Fue idolatrado por los escritores y pintores de su época. Su arte optimista y alegre es todavía muy popular actualmente. 
     Ya desde niño le gustaba dibujar y andaba tres kilometros a pie para ir a una academia en Waregem. Se graduó con medalla de oro. Aunque su padre le permitía aprender dibujo y pintura no quería que se dedicase a eso asi que lo envió a Lille para que se preparase para entrar en un banco. Aprendió francés pero lo de ser bancario no le apetecía nada. Trabajó algun tiempo en el ferrocarril belga pero no podía dejar de pensar en la pintura, así que escribió una carta al famoso compositor Peter Benoit, que vivía cerca de Harelbeke y visitaba de vez en cuando a su familia, para que convenciese a su padre. Benoit lo consiguió y así Claus pudo ir a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Al acabar sus estudios se quedó en esa ciudad


    En 1883 se trasladó a Astene, donde se quedaría hasta su muerte. La luz y el paisaje que lo rodeaba allí lo inspiraban. Pronto se hizo famoso y se hizo amigo de Auguste Rodin, Emile Zola y de otros novelistas y poetas. Viajó por todo el mundo exponiendo su obra.
       

    Una persona muy importante en su vida fue Jenny Montigny, alumna suya, 26 años más joven que el  y que se   convertiría en su compañera hasta su muerte


    La Primera Guerra mundial interrumpió su carrera. Viajó a Londres, donde estableció su taller en las orillas del Tamesis. Volvió en 1918



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  • 02/06/17--11:15: Charles Courtney Curran


  • Charles Courtney Curran (American/Nueva York, Paris, 1861 - 1942)
     Pintor impresionista, artista prolífico que creó una obra llena de luz

    Nació en Hartford, Kentucky pero en 1881 se trasladó a Sanduski, Ohio. Despues de estudiar un años en la Escuela de Dibujo de Cincinnati, comenzó su carrera en Nueva York en 1882 en la National Academy of Desingn.  A los  23 años celebró su primera exposición en la Academia. Cinco años despues le otorgaron  el premio Third Hallgarten. 

    Al acabar sus estudios en la Academia se matriculó en la Art Student´s league. Desde 1889 hasta 1891 estudió en la Academie Julian en Paris. A partir de 1887 hsta 1935 expuso regularmente en le Academia de Pennsylvania.  En 1903, el artista Frederick Dellenbaugh lo invitó a ir a Gragsmoor, un centro de arte en Hudson River Valley, cerca de Ellenville, Nueva York. En 1910 se trasladó a una casa alli, volvió al estilo impresionista y durante los siguientes 30 años pintó paisajes y mujeres bajo la luz del sol.

     Fue el lider de la colonia de arte de Gragsmoor y a menudo dio clases de arte.  Fue miembro de la Sociedad Americana de Acuarelistas y del National Arts Club, del Samgundi Club y de la Sociedad de Artistas Americanos. Sus obras se pueden ver en el museo Columbus de Ohio,  en el MOMA de Nueva York, National Gallery of Art de Washington y el Toledo Museum of Art en Ohio






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  • 02/07/17--10:19: Joseph DeCamp

  • Nació en Boston, pintor conocido por sus interiores, mujeres y paisajes, tanto realistas como impresionistas. Fue uno del del grupo de "The Ten",  un grupo de diez artistas con ideas vanguardistas, cuyas exposiciones se rebelaban  contra las ideas de la Sociedad de Artistas Americana.


    Se dice que despues de unirse al grupo de los diez y pasar algun tiempo en Gloucester, en el verano de 1900, con Frank Duveneck y John Twachman, De Camp se unió mas al impresionismo


    En  1975, a los diecisiete años, empezó a estudiar en Munich, con Frank Duveneck. Los Maestros holandeses, cuya obra había visto en Holanda, especialmente la de Jan Vermeer, influenciaría sus futuras obras, especialmente las figuras femeninas cerca de una ventana, bañadas por la luz exterior. 


    Regresó a Boston en  1880 y empezó como profesor y retratista. Fue un importante miembro de la Escuela de pintura de Boston, con una pintura realista lleno de belleza, elegancia y refinamiento.



    Como educador, enseñó en  Massachusetts Normal Art School en Boston, en Boston Museum School y en la Academia de Pennsylvannia


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  • 02/08/17--12:34: Thomas Dewing

  •  1851-1938
     Empezó preparandose en su ciudad natal, Boston, como aprendiz en el taller de un litógrafo y despues fue a la Escuela de Bellas Artes del Museo. En 1874 se estableció como retratista. Dos años despues, en 1876, se fue a París, donde continuó sus estudios en la Academia Julian. Despues de regresar a los Estados Unidos en el otoño de 1877, se quedó en Nueva York

    Durante la primera parte de la década de 1880 trabajó con una estética de los pintores británicos, particularmente de los prerrafaelitas, que admiraba mucho, principalmente a Dante Gabriel Rossetti. Los críticos señalaron que sus pinturas de esta época eran demasiado decorativas y carecían de narrativa o sentido simbólico. Más adelante su estilo se acercó mas a James McNeill Whistler

    Su estilo se encuadra dentro del tonalismo, un estilo artístico que surgió en los años 1880, cuando algunos artistas americanos empezaron a pintar paisajes con una especie de neblina. Sus figuras femeninas aparecen leyendo, tocando música, escribiendo, etc, mostrando una actitud insulsa como distante del espectador

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