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  • 11/21/15--07:16: Louise Nevelson


  • Nació en Kiev en 1899  y murió en Nueva York en  1988. Se trasladó a los Estados Unidos cuando tenía siete años. Se casó con Charles Nevelson en  1920 y se trasladó a Nueva York. Comenzó a estudiar en la Arts Students League en 1929, decisión que  no fue del agrado de su marido y razón por la que se separaron. Vivió en Alemania pero tuvo que huir a París por la llegada de los nazis al poder. En París vivió de forma bohemia, tuvo una relación sentimental con el marchate de arte George Widenstein, se dedicaba a la pintura, pero empezó a hacer sus incursiones en la escultura

    Aunque empezó a exponer a finales de  1930, no alcanzó su madurez artística hasta los cincuenta años. Un periodo de exploración de  25 años hasta que alcanzó un estilo propio, esto coincidió con el desarrollo de Nueva York como centro internacional de arte, Ayudante de Diego Rivera en los murales del Rockefeller y profesora con el New Deal.  
    maquette for night wall vi by louise nevelson
    Louise Nevelson surgió en el mundo del arte cuando el movimiento predominante era el expresionismo abstracto.  Para sus obras mas icónicas utilizaba madera de deshecho de construcciones urbanas, proceso claramente influenciado por Duchamp con sus readymades. Nevelson conseguía colocar aquellos escombros de forma de darles una narrativa. Se movía en un ambiente innovador pero dentro de un contexto dominado por los hombres. 

    Aunque consiguió fama con sus estructuras de madera, en la década de 1960 y 1970 exploró con materiales industriales como el plexiglás aluminio y acero. Estos materiales le permitieron trabajar a gran escala y hacer obras más complejas, con lo que consiguió trasladarlas a galerías, museos y espacios públicos.

    Sus esculturas, esas grandes, dramáticas, allanaron el camino para el movimiento feminista de la decada de 1970 porque rompían el tabú que la obra grande era solo para hombres.

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  • 11/23/15--13:59: Gert Heinrich Wollheim


  • Nació en Dresden y estudió en la universidad de Bellas Artes en Weimar. Estuvo reclutado durante la Primera Guerra Mundial desde 1914 hasta  1917. 

     Fue herido en el estomago y casi murió. Esta experiiencia fue fuente de inspiración en su obra. Despues de la guerra vivió en Berlin hasta  1919

    A finales de 1919 woheim y Pankok se fueron a Düsseldorf y fundaron el grupo Young Rhineland que incluía tambien a Max Ernst, Otto Dix y Ulrich Leman

    Se unió al grupo político Aktivistenbund, un grupo de artistas e intelectuales que se dedicaban al pacifismo y a la defensa de las clases trabajadoras. En 1925 volvió a Berlin.

     Con la subida de Hitler al poder, su obra fue declarada degenerada y muchos de sus cuadros fueron destruidos. Escapó a Francia y se unió a la resistencia. En 1937 fue uno de los fundadores de la federación de "la unión de artistas libres" en París y se convirtió en compañero de la bailarina Tatiana Babakoff, que fue asesinada en Auschwitz en 1944

     En Munich, se expusieron tres obras suyas en la exposición difamatoria de "arte degenerado" en 1937. Se trasladó a Suiza y en 1939 fue arrestado y trasladado a un campo de concentración, del que huyó en  1942 y despues estuvo escondido en Los Pirineos Cuando acabó la guerra, en 1945, volvió a Francia y en  1947 se trasladó a Nueva York y adquirió la nacionalidad americana. Murió en Nueva York en  1974




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  • 11/24/15--11:29: Karl Hubbuch
  • Karl Hubbuch se inscribe dentro de la corriente artística que utilizó su arte para dar una visión crítica y comprometida de la sociedad alemana durante los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial denominada Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)
    Estudió. en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe, donde entabló amistad con Rudolf Schlichter y George Scholz. Desde 1912 recibió clases de arte gráfico en el Kunstgewerbemuseum de Berlín, lugar en el que también se encontraban estudiando George Grosz y Oskar Nerlinger. Tras los años de pausa artística provocados por la Primera Guerra Mundial, Hubbuch regresó a Karlsruhe donde terminaría sus estudios y a partir de 1928 ocuparía una plaza de profesor. Durante esta época comenzaría su interés por la pintura, que desde entonces compaginaría con la ilustración, que había sido su medio de expresión artística hasta entonces. En sus obras se hizo eco de la situación en la que había quedado el país tras la guerra y mostró una gran predilección por el género del retrato
    Su. posicionamiento político provocó que en 1933 el Gobierno nacionalsocialista le retirase de su cargo como profesor. Hasta 1945 sobrevivió trabajando como pintor decorativo en diferentes empresas de cerámica del sur de Alemania. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, fue restituido en su puesto de la Akademie de Karlsruhe y recibió numerosos reconocimientos por parte de las autoridades. Las obras realizadas en la inmediata posguerra continuarían denunciando los excesos fascistas, si bien poco a poco su temática fue centrándose en sus numerosos viajes, principalmente a Francia
    Museo Thyssen-Bornemisza

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  • 11/25/15--12:44: Albert Birkle





  • Albert Birkle (1900-1986) Nació en Berlín. Al finalizar la Primera Guerra Mundial empezó a prepararse como pintor decorativo en el taller de su padre. Despues estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlin y fue adimitido en la Berliner Sezession y en  la    “Preußische Akademie der Künste”  , dirigida por Max Liebermann. Birkle creó un realismo crítico en el que aparecen, especialmente en los rostros, formas caricaturescas  

    En 1924 se casó con Elisabeth Starosta, que trabajaba en artes aplicadas. En 1927 rechazó un puesto de profesor  para poder hacer murales en varias iglesias, como la de Gaislingen y Kattowitz 

    En 1932 se trasladó e Salzburgo. En esta epoca su obra perdió su crítica social para dedicarse  a motivos industriales. En 1937 representó a Alemania en la Bienal de Venecia y su obra fue retirada así como en otros sitios donde estaba expuesta por ser declarado "arte degenerado"

    En 1946 le concedieron la nacionalidad austriaca




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  • 11/26/15--11:23: IRENE HÖLZER-WEINECK






  • IRENE HÖLZER-WEINECK ´-Austria(1888-1965)


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  • 11/26/15--12:35: Karl Hofer
  • Nació en Karlsruhe en 1878, poco antes de que su padre, un músico militar, muriese y lo hubiese dejado al cuidado de dos tías abuelas. Estudió en la Grossherzoglich Badische Akademie der Bildenden Kunste en Karlsruhe .   Sus profesores fueron  Poetzelberger, Kalckreuth y  Thoma.  Ninguno de ellos le proporcionó nuevas ideas hasta que conoció la obra Arnold Bocklin.    Viajó a París en  1900 y alli quedó impresionado por la obra de Henri Rousseau. En 1903 decidió pasar dos años en Roma y allí  cambió la influencia de Bocklin en favor de un estilo más clásico.  A partir de  1908 vivió temporalmente en  París y su estilo recibió influencias de   Cezanne,  de los impresionistas franceses y de El Greco. En 1913  se trasladó a Berlín.  Durante la Primera Gerra Mundial estuvo en Francia y volvió a Alemania en   1917.  Aceptó un puesto de profesor en  Kunstschule en Berlin-Charlottenburg en 1921. Cuando cumplió  50 años se celebro una exposición retrospectiva en  Kunsthalle Mannheim, en la  Berlin Secession y en la galería  Alfred Flechtheim en Berlin.  Su arte fue considerado "degenerado" durante el periodo nazi y fue retirado de su puesto de profesor en 1934.  Algunas de las 311 ofras suyas confiscadas de los musesos alemanes fueron expuestas en  1937 en la Entartete Kunst (arte degenerado). En  1946, Hofer fue nombrado director de la   Hochschule fur Bildende Kunste en Berlin.  Vivió en Berlin hasta su muerte  

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  • 11/27/15--12:42: Karl Hauk
  • Karl Hauk (1898-1974)

    Nació en Klosterneuburg, cerca de Viena, en  1904. En  1904 la familia se trasladó a Linz. Estudió en la Escuela Técnica de Viena pero en 1916 fue reclutado e hizo el servicio en Italia (primera guerra mundial).

    Despues de la guerra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde fueron sus profesores Sterrer, Jungwirth y Delug. En 1920 expuso con la asociación "Der Ring" en Linz. En 1921 le concedieron la medalla de la academia y ese mismo año presentó su obra en Viena, por primera vez,  en la exposición de otoño de la Secession

     
    En 1923 expuso otra vez con la Secession y en 1927 se hizo miembro de  Hagenbund. En el periodo de entreguerras realizó varias obras públicas como los murales de la Asamblea de Linz que fueron destruidos por el fuego durante la segunda guerra mundial y lo mismo sucedió con la decoración que hizo en la estación central de Linz.
     
    A partir de 1933, vivió principalmente en Viena, dedicandose a obra religiosa para la iglesia Sandlelten en Viena y en el diseño de Vidrieras. 

     Despues de la guerra fue nombrado director de la recien fundada Academia de Bellas Artes de Linz. Continuó trabajando como artista hasta los años 1960 y viajó al extranjero. 

    Durante la década de 1970, murió en 1974, fue cayendo en el olvido. Una exposición llevada a cabo por el Museo de Viena, y el  Museo Estatal de Viena  "Neue Sachlichkeit in Oberösterreich" reconoció a Hauk como un importante representante del modernismo austriaco
     






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  • 11/28/15--11:41: Max Hirschenauer





  • 1885-1955. Pintor austriaco. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich con Hugo von Habermann como profesor.  Completó sus estudios despues de la primera guerra mundial y vivió como artista independiente en Munich.  Se trasladó a Linz y en el periodo de entreguerras se unió a la asociación de artistas Maerz y fue miembro fundador de innviertler Künstlergilde


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  • 11/28/15--13:18: Herbert Gurschner

  • Herbert Gurschner 1901–1975. Pintor, diseñador para teatro y grabador. Nació en Innsbruck, hijo de una familia de escultores. Estudió en Kunstgewerbeschule en Innsbruck y en la Academia de Bellas Artes de Munich, con Franz von Stuck como profesor. Viajó a Italia y a España. Realizó su primera exposición en la Sociedad de Bellas Artes en  1929. Expuso en la Bienal de Venecia de  1930 y tambien en Austria, Alemania, Francia y en los Estados Unidos. Se estableció en Inglaterra en  1932 y sirvió en el ejército británico desde  1940 hasta  1945, despues recibió la nacionalidad britanica. Diseñó el decorado de "los Hermanos karamazov", "El aguila tiene dos cabezas" etc



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  • 11/30/15--14:34: Kuzmá Petrov-Vodkin




  • Kuzma Petrov-Vodkin- Khvalynsky, Saratov, 1878, St. Petersburgo 1939

    Pintor ruso. Empezó recibiendo clases de F.Burov, en Samara y despues fue a la escuela del Baron Stieglitz en San Petersburgo. En Moscú estudió con Abram Arkhipov, Nokolay Kasatkin y Valentin Serov en  la Escuela de Pintura Escultura y Arquitectura. En Munich estudió en la escuela de Anton Azbé.  Despues de trabajar en varios estudios en París, desde 1905 hasta 1908, viajó a Estambul, Grecia e Italia en 1905 y a Argelia en  1906. Al volver a Rusia, expuso en St Petersburgo. A partir de 1911, hasta 1924 expuso con el grupo "el mundo del arte" y a partir de 1928 con "la sociedad de artistas". Desde  principios de la década de 1910 su obra estaba influenciada por la vida artistica de St Petersburgo. Despues adquirió una gran gama de influencias... de los pintores rusos como Venetsianov, Ivanov y Brubel; de los artistas de la Secesión etc



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  • 12/03/15--12:48: Nikolai Sapunov

  •  1880 - 1912

    Estudió en la Escuela de Pintura, escultura y arquitectura de Moscú con Konstantin Korovin, Isaac Levitan y Valentín Serov como profesores. Despues estudió tambien en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo con Alexander Kiselyov

    Empezó a trabajar con escenógrafo en Moscú y San Petersburgo. Consiguió fama con la obra Balanganchik, basada en el poema de Alexander Blok.  Expuso sus primeras obras en 1904 en la exposición "la rosa púrpura", la única exhibición del grupo del mismo nombre (estudiantes de la Escuela de pintura, escultura y Arquitectura, encabezados por Pavel Kuznetsov y Pyotr Utkin). Mikhail Vrubel  Victor Borisov-Musatov fueron invitados como miembros de honor. Otros miembros de este grupo fueron Anatoly Arapov, Martiros Sarjan y Serge Sudeikin, que más adelante fueron famosos

    Sapunov se perdió cuando iba en un barco en Terijoki, el barco volcó y el artista se ahogó  mientras que los otros pasajeros fueron rescatados


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  • 12/04/15--12:07: Pavel Kuznetsov

  • Pavel Kuznetsov (1878–1960)

     Estudió en la Escuela de Arte Saratov y despues en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Pasó un año en París. Expuso sus primeras obras con el grupo Mir Iskusstva y estuvo muy cercano a los simbolistas rusos. Ayudó a organizar la exposición Crimson Rose y fue el fundador del grupo Blue Rose. Dio clases en el Instituto Stroganov y en el Instituto de Bellas Artes de Moscú.  

    Fue elegido miembro de IZO Narkompros, dirigiendo la sección de pintura. Viajó a Francia y Alemania. Trabajó en Crimea. Armenia, Azerbaijan, Norte del Caucaso y región del Báltico. Cayó en desgracia al surgir el Realismo Socialista

    Sus primeras obras son típicas del poetico grupo Blue Rose. A partir de 1910 fue introduciendose en la cultura folk, utilizando colores más vivos, composiciones sencillas retratando la vida cotidiana de comunidades de Asia Central

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  • 12/06/15--13:31: Abraham Walkowitz

  •  (1880-1964)
    Nació en Siberia. Temerosa de la posibilidad que su hijo fuese reclutado para el ejército del zar, su madre decidió emigrar con sus hijos a los Estados Unidos. En el camino murió una de las niñas, la familia restante tardó casi un mes en llegar a Nueva York. Allí se establecieron en un gueto judío y madre e hijo tuvieron que trabajar duramente vendiendo periodicos para mantener a la familia

    Walkowitz estudió violín y empezó a estudiar arte a los 14 años. Hacía dibujos de la vida en  el gueto que eran publicados en un periodico local. Para ganar dinero para un viaje a Europa daba clases de arte y pintaba señales. 

     Consiguió ahorrar suficiente dinero para ir a París y allí continuó sus estudios en la Academia Julian. En el tiempo que estuvo en París conoció a Max Weber que le presentó a Matisse, Picasso y a Gertrude y Leo Stein. Todos estos artistas ejercieron una fuerte  influencia en su obra. Weber le presentóa a Isadora Duncan, cuyo estilo y baile le inspiraron tanto que llegó a hacer cinco mil acuarelas sobre ella durante las siguientes cuatro décadas. 

    Volvió a Nueva York en  1907 y expuso en la galería Haas en  1908 y a partir de 1909 expuso regularmente en la galería  de Alfred Stieglitz.  A partir de  1930 el interes en el movimiento modernista decayó pero el continuó luchando como miembro del sociedad de artistas independientes

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  • 12/07/15--11:57: Martiros Sarian
  • 1880 -1972

    Martiros Sarian nació en la ciudad armenia de Novaya Nakhichevan, situada cerca del rio Don en Rusia. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Entre 1901 y 1903 viajó al Caucaso, viaje que fue una revelación para Sarian. Su interés por la cultura oriental le llevó a viajar por Turquía, Egipto y Persia. Una exposición de obras suyas, de esta época, en otoño de  1911, despertó gran interés. En 1912 viajó a Armenia de nuevo y ese mismo año participó en la Segunda Exposición de Post-Impresionismo en la Galería Frafton en Londres. En 1926, despues de un gran éxito en una exposición en Moscú decidió viajar a París" Esta ciudad huele a arte", escribió a sus amigos en Rusia.  Expuso dos veces en exhibiciones de arte ruso y  armenio, pero su  exposición personal en el Salón Sh. O. Girard fue muy importante. Obras realizadas en Paris pero con temas armenios. Desgraciadamente sus cuadros se quemaron durante el trasporte de vuelta porque el barco que los transportaba ardió.

    A partir de 1937 se inició en Rusia un periodo de serias represiones pero durante la Segunda Guerra Mundial parece que se inició un periodo de libertad que dio paso a la creatividad. En 1947 se creó la Academia de Artistas de la URSS y Sarian fue miembro de la misma, aunque al mismo tiempo fue acusado de  formalismo, la revista Arte Soviético declaró que  su arte era una versión armenia de formalismo francés burgués y que no podía ser considerado nacional. Cuando llegó Krushchev al poder, la situación del arte cambió. El artista viajó a Armenia de nuevo y las obras de esta época las tituló "mi patria" y por las cuales recibió el Premio Lenin en  1961. En 1966 le concedieron el Premio Estatal de Armenia.





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  • 12/08/15--12:27: Konstantin Yuon

  • Konstantin Fyodorovich Yuonor Juon - Pintor ruso-1875-1958

    Nació en Moscú. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Al acabar de licenciarse recibió clases privadas de Valentin Serov. Viajó por toda Europa y permaneció un tiempo en París, donde se hizo amigo de Pissarro y otros pintores impresionistas

    En 1900 abrió su primera escuela de pintura en Moscú, donde destacados pintores rusos estudiaron. Dio clases en La Academia de Bellas Artes de Leningrado y en el Instituto de Bellas Artes de Moscú.  Diseñó decorados para el Teatro del Arte de Moscú y para el teatro Maly, tambien hizo decorados para operas.


      Durante la época soviética fue director del Instituto de la Academia de las Ares y el primer secretario de la Union de Artistas Sovieticos. Ganó el Premio Stalin y recibió la orden de Lenín, entre otras  medallas

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  • 12/09/15--11:19: Alexander V. Kuprin


  • Alexander Kuprin (1880-1960)
    Estudió en  una escuela privada en St Petersburgo, despues en la escuela de pintura de  K. Yuon y se licenció en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1910, con P. Konchalovskiy, I, Mashkov y V. Rozhdestvenskiy fundaron la asociación "Sota de diamantes".  Estos artistas estaban interesados en la escuela francesa de pintura sin renunciar al arte ruso tradicional. 

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  • 12/10/15--13:34: Sergey Luppov


  • Sergey Luppov 1883-1977 - Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.  Durante su carrera artísta combino el trabajo creativo con la enseñanza en la Academia Militar como profesor de artes gráficas. Participo en todas las exposiciones de  la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria y en las organizadas por la Unión de Artistas

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  • 12/10/15--13:51: Nikolay Tarasov

  • Nikolay Tarasov (1896-1969)

    Nació en Moscú. Su padre que estaba empleado en una iglesia, influyó mucho en el destino de Nikolai. Lo obligó a estudiar música pero en 1925 consiguió graduarse en VKHUTEMAS, una escuela de arte. Las circunstancias le obligaron a ganarse la vida cantando en varios coros de iglesias pero no abandonó la pintura. Una vez el ministro de educación visitó una exposición suya y al ver un retrato dijo "saquenme esta mierda de delante" y decidió no exponer más. 

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  • 12/10/15--14:26: Alexander Osmerkin

  • Alexander Osmerkin (1890-1967)Nació en Elisavetgrad, Ucrania. Estudió en la Escuela de Arte de Kiev y despues en el estudio de I. Mashkov en Moscú. Participo en exposiciones como miembro de la asociación La Sota de Diamantes, Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria, Sociedad de Pintores de Moscú, etc. Buscando  un estilo propio fue pasando por varias etapas, desde el impresionismo hasta el cubismo, aunque no consiguió un estilo propio. En 1948 fue expulsado del Instituto de Arte de Moscú y de la Academia de Arte de Leningrado por formalista y cosmopolita

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  • 12/13/15--13:26: Misha Brusilovsky




  • Misha Brusilovsky nació en   1931 en Kiev. Cuando empezó la segunda guerra mundial, su padre fue enviado al frente y Misha y su hermano fueron enviados a Troitsk en los Urales, con una hermana de su padre. Al acabar la guerra volvió a Kiev y tuvo que ganarse la vida como limpiabotas. En 1944 empezó a ir a la escuela y en 1945 consiguió una plaza en la Escuela de Arte Estatal Shevchenko en Kiev, en la cual se graduó en 1952- En 1953 se fue a Moscú donde trabajo como diseñador pero decidió prepararse más y se fue a Leningrado donde estudió en  el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura Repin y al acabar, en  1959 le dieron un trabajo en Sverdolovsk. Allí dio clases de dibujo en Shadr Art College



    En 1961 la Union de Artistas de Sverdlovsk organizaron una exposición. En 1963, un cuadro suyo que representaba a Lenin no recibió la aprobación de Serov, director de la Unión de Artistas. Misha perdió su trabajo y empezó a trabajar mucho en su estudio que se convirtió en lugar de peregrinaje para artistas.

    En  1968 fue nombrado miembro de la unión de Artistas de la URSS.  Se han  celebrado varias grandes exposiciones suyas- en París y en Yekaterinburg en 1989; en Moscú en 1993, en  Israel en 2001 y de nuevo en Yekaterinburg en 2009


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